Peter Scoones, décédé il y a trois ans, était un célèbre caméraman animalier, mais nombreux sont ceux qui estiment que l'étendue de son influence sur la création d'images grâce à ses innovations techniques a été sous-estimée. STEVE WARREN est parmi eux…
MAIS POUR UN PARI GAGNANT sur le Grand National 1965 et la prescience de DIVER MagazineSelon le fondateur de Bernard Eaton, certains des meilleurs documentaires sous-marins au monde n'auraient peut-être jamais été réalisés.
Même si la chance a aidé Peter Scoones à débuter sa carrière dans la réalisation de films sous-marins, il n'a guère eu recours à elle par la suite. Au lieu de cela, une incroyable fusion de connaissances et de compétences lui a permis de devenir et de rester l’un des meilleurs caméramans animaliers sous-marins au monde.
Des séries télévisées telles que Planet Earth, Life in the Freezer et Blue Planet côtoient des émissions spéciales ponctuelles telles que Reef Watch, Malice in Wonderland et Great White Shark.
Le travail de Scoones a captivé le public et lui a valu deux Emmy. Il avait un œil doué pour filmer des séquences naturalistes qui racontaient une histoire captivante, et son immense connaissance de la vie marine lui permettait de filmer des moments comportementaux intimes dans la nature au fur et à mesure qu'ils se produisaient, au lieu de filmer des captifs dans des réservoirs.
Surtout, il pourrait également fabriquer l’équipement nécessaire pour repousser les frontières de la réalisation de films sous-marins. Il pouvait imaginer une séquence que les limitations de la caméra ou de l'équipement d'éclairage existant rendaient impossible, puis concevoir un appareil photo pour y parvenir.
La mort de Scoones d'un cancer en 2014, alors qu'il avait 76 ans, a privé les producteurs de l'un de leurs plus grands talents et le public de trésors cinématographiques inconnus, au moment même où l'unité d'histoire naturelle de la BBC se lançait dans son projet de tournage sous-marin le plus ambitieux à ce jour : Blue Planet 2. .
FIONA, FILLE DES SCOONES et elle-même productrice de films, tire sur une cigarette. Nous sommes assis dans le jardin de la maison Wanstead de son père. « Papa était un génie », se réjouit-elle. Son décès l'a durement touchée et elle aspire à une plus grande reconnaissance publique de ses réalisations, envisageant un documentaire télévisé sur sa vie.
Je connaissais Peter Scoones, mais pas bien. J'ai souvent bénéficié de sa grande générosité. Il a parlé sous l'eau-photographie événements que j'organisais. Souvent, même si les honoraires étaient convenus à l'avance, il refusait de payer. Je ferais de mon mieux pour égaliser les choses dans les rares occasions où il voulait cannibaliser les boîtiers et les pièces de mon entreprise.
Il m'a également donné du matériel photographique sous-marin pour ma collection. J'espérais l'exposer dans le cadre d'un modeste hommage, et Fiona m'avait invité à son atelier pour en discuter.
Au début des années 1960, le British Sub-Aqua Club La succursale de Brighton & Worthing a fondé un événement annuel de plongée conférence, attirant des joueurs vedettes dont Jacques Cousteau. La BSAC n'existait que depuis quelques années.
Bernard Eaton, un jeune journaliste, a pris la responsabilité de créer un bulletin d'information pour les membres du BSAC. Avec le temps, cela deviendra DIVER.
Eaton était enthousiaste, avant-gardiste et audacieux. En 1965, il crée un photographie sous-marine concours accompagnant la conférence, invitant les concurrents du monde entier à soumettre leurs meilleures photographies et films sous-marins.
L'un des participants était Scoones, qui avait étudié photographie dans la RAF pour son service national. À Aden, il avait construit un boîtier pour une caméra cinéma à partir de fenêtres d'avion en Perspex et avait réalisé son premier film sous-marin, Breathless Moments.
Les Scoones n'avaient pas l'argent pour assister au festival – jusqu'à ce que Jay Trump remporte le National. Ses gains lui ont permis d'aller à Brighton et Breathless Moments a remporté l'or du meilleur film amateur.
Les producteurs de télévision en ont pris note – puis ont hésité. Scoones avait réalisé son film sur un film standard 8 mm, un format destiné aux amateurs. C'était impossible à diffuser à la télévision. Il n'a jamais pris une autre image en 8 mm.
Pendant un certain temps, il a travaillé dans les imprimeries de Fleet Street, alors centre de l'industrie de la presse britannique. Sa maîtrise en tant que coloriste éclairera plus tard son travail avec des caméras vidéo sous-marines. Parallèlement, il continue de poursuivre sa passion de photographe sous-marin et rejoint le journaliste Colin Doeg pour cofonder la British Society of Underwater Photographers en 1966.
«La genèse de BSoUP a commencé avec Bernard», explique Fiona. «C'est sa clairvoyance en organisant des festivals sous-marins qui a permis de relier les individus qui étaient là-bas pour faire leur propre travail. Papa l'a toujours crédité pour cela.
Ce petit groupe de passionnés fabriquait une grande partie de leur propre équipement. Un petit kit était disponible dans le commerce ; c'était très cher et souvent très limité, quel que soit le prix.
Progrès en photographie sous-marine proviennent souvent de l’adaptation d’une nouvelle technologie de caméra terrestre. Le film 35 mm permettait d'utiliser des appareils photo relativement petits et légers pour le reportage. Dans les années 50, les appareils photo télémétriques tels que le Leica, qui prenaient 36 photos par rouleau, étaient le choix habituel pour les images de surface. photo journalistes.
Les télémètres ne permettent pas la mise au point rapprochée nécessaire à la macro photographie, pourtant de nombreux boîtiers ont été construits pour les Leica et leurs clones. L'accent était mis sur la supposition ; images composées à travers un viseur.
Seuls des objectifs grand angle modestes étaient disponibles. Pour travailler de près avec des sujets plus petits, le système « in » était le Rolleiflex dans, idéalement, un boîtier Rolleimarin. Il ne prenait que 12 photos par chargement, mais disposait d'un viseur plus avancé.
Il y avait deux lentilles. La partie supérieure formait le viseur et était utilisée pour la mise au point et le cadrage ; celui du bas a pris la photo. Le boîtier était équipé d'un objectif gros plan orientable pour les images macro. Cependant, il manquait d’objectifs interchangeables et ne pouvait donc pas être utilisé pour des travaux grand angle.
En 1959, Nikon lance l'appareil photo professionnel Nikon F 35 mm. Il était compact et offrait une visualisation réflexe : vous visualisiez et faisiez la mise au point à travers l'objectif de prise de vue. Cela a permis de résoudre les problèmes de mise au point rapprochée et de cadrage des appareils photo télémétriques et, contrairement au Rollei, les objectifs étaient interchangeables.
Des angles extrêmement grands, qui changent la donne pour les photographes sous-marins, pourraient désormais être utilisés, rendant la prise de vue de sujets de grande taille tels que des épaves ou le travail par mauvaise visibilité beaucoup plus efficace. Objectifs macro qui se concentrent en continu de l'infini jusqu'à quelques centimètres seulement pour simplifier les portraits de poissons et de créatures. photographie.
Le F avait une autre caractéristique révolutionnaire. Les reflex avaient traditionnellement de petits oculaires qui empêchaient de voir tout le viseur lorsque l'on portait un masque de plongée.
Le viseur standard du F présentait ce défaut, mais il pouvait être échangé contre un viseur d'action spécial doté d'un énorme oculaire qui résolvait le problème.
Les attributs du F ont été rapidement reconnus par Colin Doeg. "Le fait que les premiers boîtiers d'appareil photo fabriqués par Peter aient eu un aspect quelque peu agricole n'a jamais eu d'importance", explique Doeg, aujourd'hui âgé de 89 ans. "Ce qui comptait, c'était qu'ils se comportaient comme un rêve. Ils étaient aussi faciles à utiliser qu’un Rolleimarin, le boîtier développé par le légendaire explorateur sous-marin Hans Hass et les fabricants de l’appareil photo Rollieflex, et je ne connais pas de distinction plus élevée que celle-là.
« Le Nikon F était idéal pour risquer sous l'eau dans une boîte en Perspex, mais je n'avais ni les compétences ni l'équipement pour en fabriquer un.
J'ai finalement persuadé Peter de lui fabriquer un logement, et le résultat a été un grand succès.
« Il a réussi à trouver un pentaprisme quelque part, alors on regardait dans un viseur, comme un appareil photo terrestre, et il avait des ports interchangeables – un grand angle pour un objectif de 20 mm, un autre pour un 85 mm.
« À ma connaissance, personne d’autre à l’époque n’avait essayé un téléobjectif court sous l’eau. Il pensait que j'étais fou ne serait-ce que d'y penser, mais il a quand même fait le port spécial, alors que divers téléobjectifs ou zooms sont monnaie courante aujourd'hui. Cela s’est avéré une tenue agréable à utiliser.
COMME LA MER DU NORD L'industrie pétrolière a commencé à s'ouvrir dans les années 1970, Scoones a tourné son talent vers l'ingénierie de caméras d'inspection en eaux profondes. Il s'associe au jeune entrepreneur Peter Rowlands, qui avait récemment créé Ocean Optics pour vendre du matériel de caméra sous-marine.
Avec Scoones fabriquant ses équipements Underwater Visual Systems pour les plates-formes et Rowlands les commercialisant, l'alliance s'est avérée formidable.
Fiona a réussi à mettre la main sur un appareil photo Olympus récemment sorti et très coûteux. Le laissant imprudemment à son père, elle sortit. À son retour, la caméra était en morceaux alors qu'il en sondait le fonctionnement interne.
Impressionné, il a choisi d’y construire son logement commercial MD600. C’est rapidement devenu la norme de l’industrie pour la plongée commerciale. Évalué à 600 m, il pouvait être monté sur un sous-marin ou un ROV pour des relevés là où les plongeurs ne pouvaient pas opérer.
Il disposait d'un système de lentilles spécial pour corriger la distorsion, essentiel pour créer des images pour l'analyse critique des soudures, par exemple. Et c'était un objectif « viser et photographier », donc un plongeur n'avait qu'à appuyer sur le déclencheur.
"Au milieu des années 80, j'ai passé beaucoup de temps avec les boîtiers Scoones, un équipement fantastique pour les plongeurs professionnels", explique le plongeur professionnel Michael Ross.
«J'ai souvent été embauché à la fois comme plongeur et photo-tech et a travaillé avec un certain nombre de systèmes différents à des fins d'inspection sous-marine. J'étais également un photographe-plongeur passionné pendant mon temps libre et je possédais une collection d'équipements Nikonos.
« À mon avis, le système Scoones était tout ce que les appareils photo Nikonos de l'époque n'étaient pas ; résistance industrielle, robustesse et simplicité pour l'utilisateur.
« Bien sûr, ils n'étaient pas sexy avec leur apparence cylindrique et épurée, affectueusement surnommée « boîte à biscuits » dans le commerce.
"Mais ce qui est peut-être vraiment génial avec le système Scoones, c'est que même après des centaines d'heures d'expérience, je n'ai jamais eu d'inondation - ce qui, malheureusement, n'était pas le cas avec mon propre équipement Nik."
PEU AVANT SA MORT, Scoones m'a offert une caméra d'inspection sous-marine unique. Le MD600 est un boîtier mais le MC70-E est un système de caméra sous-marine stéréo grand format. C'est le seul qu'il a construit.
Deux appareils photo dotés de mécanismes fabriqués à la main sont utilisés pour photographier sous des angles très légèrement différents. L’image stéréo révèle, à l’œil exercé, des détails qu’une image unidimensionnelle ne peut pas révéler.
Habituellement, pour prendre des images stéréo, deux caméras indépendantes sont montées sur un support. Le MC70-E de Scoones est plus avancé – les caméras sont jointes.
Pour mon plus grand plaisir, lorsque j'ai retiré le capot arrière et branché le chargeur, les caméras se sont allumées. L'exposition et la mise au point sont fixes. La seule commande est le déclencheur. Le film 70 mm produit des négatifs bien plus grands que le 35 mm et la récompense est une définition beaucoup plus fine.
Scoones a utilisé des objectifs grand angle Schneider haut de gamme dans le MC70-E.
Un inconvénient qu'il devait surmonter est que l'excellente excellence technique qu'un objectif de caméra terrestre peut atteindre est souvent gravement gâchée par l'optique du boîtier. Habituellement, de simples ports en dôme sont utilisés pour corriger les objectifs grand angle terrestres destinés à une utilisation sous-marine.
Ils corrigent la réfraction, ce qui signifie que la lentille conserve son champ de vision grand angle au lieu de se rétrécir comme le font vos yeux derrière votre masque. Cependant, les détails des bords sont souvent flous.
Pour corriger le Schneider selon les normes requises pour les travaux d'inspection, Scoones a encore une fois conçu un correcteur sous-marin spécial, comme il l'avait fait pour le MD600. Au lieu d'un port hémisphérique de base, deux lentilles rectifiées avec précision sont combinées. Ensemble, ils maintiennent le champ de vision des lentilles et résolvent le problème de la mauvaise netteté des bords.
C'est une solution perfectionniste lourde et coûteuse. Le MC70-E est, je suppose, l’appareil photo sous-marin le plus performant et le plus cher jamais fabriqué.
Bientôt, les deux Peter se mirent à la recherche d’un appareil photo répondant aux exigences des photographes sous-marins professionnels. Ils ont choisi la Mamiya RB67, une caméra de studio moyen format, pour trois fonctionnalités clés.
Le format du film était aussi grand que ce que l'on pouvait raisonnablement manipuler sous l'eau étant donné que, à mesure que les formats augmentent en taille, les boîtiers et les objectifs des appareils photo augmentent également, ce qui donne lieu à des boîtiers toujours plus volumineux et plus lourds.
L’image produite était rectangulaire – le « format idéal » pour les couvertures. De nombreux appareils photo moyen format prennent des images carrées, conçues pour être recadrées ultérieurement, ce qui sacrifie la qualité.
Le RB67 disposait également d'un système de mise au point non conventionnel. Habituellement, les objectifs ont une bague de mise au point intégrée au barillet qui modifie la position des éléments de l'objectif. La capacité de mise au point de près est souvent limitée, à moins que des objectifs macro spéciaux ne soient utilisés.
Le RB67 utilise un soufflet extensible intégré au boîtier de l'appareil photo pour régler la mise au point. Cela permet une mise au point très rapprochée avec des objectifs ordinaires, ce qui le rend particulièrement adapté au travail avec des sujets plus petits.
Dix boîtiers RB67 Marine ont été construits en aluminium portant le nom d'Ocean Optics, Londres. Rowlands l'a décrit comme « incroyablement beau », et c'est effectivement le cas. Il est doté du port de correction à deux éléments de la marque Scoones et d'un superbe système de viseur. Mamiya du Japon en a acheté un pour sa propre collection.
AUTOUR DU MÊME MOMENT, l'unité d'histoire naturelle de la BBC prévoyait une série sans précédent sur la faune : elle voulait raconter l'histoire de l'évolution dans une émission en 13 épisodes, dirigée par David Attenborough et intitulée La vie sur Terre.
Fiona raconte comment son père a répondu à l'appel d'Attenborough qui allait changer sa vie. « Papa a été l'un des premiers pionniers des ROV pour transporter des caméras dans les arbres de Noël et le long des pipelines des plates-formes pétrolières et gazières. L’ambition de David était de filmer un cœlacanthe dans les profondeurs des Comores. Papa a dit que son ROV n'était loué que s'il l'accompagnait ! »
Sur place, le ROV s'est coincé dans le récif et s'est perdu. Alors que l'équipage emballait avec tristesse son reste de matériel, un pêcheur a ramené un cœlacanthe. Scoones a pu filmer l'animal dans les bas-fonds.
Le poisson pendait la tête en bas, ce qu'il considérait comme un signe de sa mort imminente, alors il continuait à le remettre à l'horizontale. Ce n’est que plus tard, lorsque le poisson a finalement été filmé depuis un sous-marin, que l’on s’est rendu compte que c’était son attitude naturelle. Mais Scoones et Life on Earth avaient marqué une incroyable première mondiale pour le NHU.
La carrière cinématographique de Scoones était en plein essor, mais il a continué à tourner des images fixes. En 1980, Pentax a lancé un nouveau reflex professionnel 35 mm. Le LX était plus petit et plus léger que ses concurrents mais, pour le photographe créatif, il présentait également un avantage caché. Il a lancé une tendance pour la prise de vue en double exposition « à huis clos ».
Cela signifiait prendre deux photographies différentes de sujets différents, à des moments différents et souvent dans des lieux différents, sur un seul négatif. Un gros plan d’un petit corail peut être combiné avec une photo grand angle d’un coucher de soleil pris depuis le niveau de l’eau. Aujourd’hui, de telles images peuvent facilement être créées numériquement, mais à l’époque du cinéma, elles nécessitaient des compétences phénoménales.
"Contrairement aux autres appareils photo, le LX était précis à l'image près, ce qui signifie que vous pouviez aligner exactement le film pour le deuxième plan, même si vous l'aviez déchargé", explique Warren Williams, un ami de longue date de Scoones et l'un des premiers membres de BSoUP.
La double exposition déterminante de Scoones a été sa participation au concours Blue Dolphin de 1986. Il a fait don du LX et du boîtier avec lesquels je suppose qu'il a apporté cette photo à ma collection.
Curieusement, il avait adapté un viseur Nikon pour l'adapter à son Pentax. « Scoonsing » est devenu un terme bien connu pour décrire l'équipement photographique disponible dans le commerce qu'il avait modifié ou reconstruit pour répondre à ses propres besoins. Jouer avec les viseurs était une ligue mineure.
Pendant de nombreuses années, le producteur de Scoones au NHU était Keith Scholey. « L’impact de Peter est venu d’une combinaison de plusieurs talents rarement trouvés chez une seule personne », explique-t-il. "C'est la capacité de Peter à construire ses propres boîtiers sous-marins et sa compréhension sophistiquée des caméras électroniques qui ont motivé son innovation."
« En 1988, la BBC a créé Reef Watch, une émission sous-marine en direct très ambitieuse. Peter a installé la caméra de télévision et a découvert comment les caméras électroniques pouvaient transformer photographie sous-marine en équilibrant les couleurs dans l'appareil photo plutôt que de compter sur la lumière artificielle.
"Peu de temps après, il a installé ses propres caméras électroniques et a créé un tout nouveau "look" pour les films sous-marins qui a maintenant été adopté par tout le monde."
Lors d'une conférence, Scooones a donné, je me souviens qu'il expliquait avec désinvolture comment il avait plongé dans les entrailles d'une caméra de diffusion Sony d'une valeur de 80,000 XNUMX £ pour jeter une partie du filtre Bayer afin de réduire sa sensibilité au vert.
Au début des années 1990, sa quête d'une optique sous-marine parfaite l'a amené à convertir les objectifs Nikonos, conçus pour la gamme classique d'appareils photo sous-marins Nikon, pour fonctionner avec des caméras vidéo de diffusion.
Ce n’est pas une tâche facile, mais faites les choses correctement et les résultats à l’écran sont imbattables.
Dave Blackham est l'une des plus grandes autorités en matière d'optique sous-marine et connaissait bien Scoones. Sa société Esprit Film & Television conçoit et développe certains des équipements vidéo sous-marins les plus avancés qui soient.
« J'admirais le travail de Peter Scoones depuis de nombreuses années », m'a-t-il dit. « Il était méticuleux dans tout ce qu’il faisait. Je me souviens d'avoir parlé à Peter et j'ai vu qu'il accumulait plusieurs objectifs Nikonos dans son atelier dont il faisait l'éloge.
« Le problème à l’époque était que la plupart des appareils photo utilisés pour la diffusion avaient des capteurs beaucoup plus petits que ceux pour lesquels les objectifs Nikonos étaient destinés. Ayant moi-même adapté plusieurs jeux d'objectifs Nikonos, je peux désormais mieux comprendre pourquoi Peter était bien en avance dans ce domaine.
«Pour obtenir une optique optimisée sur un boîtier sous-marin standard de qualité cinéma, l'ajout d'un dôme ou d'un port plat devant un objectif terrestre modifie ses caractéristiques optiques. La plupart des problèmes surviennent avec les objectifs larges, et c'est généralement ce que le cinéaste sous-marin souhaite utiliser.
« Si le port du dôme est suffisamment grand pour accueillir l'objectif, cela donne généralement une solution raisonnable à performante. Parfois, c'est excellent.
« Mais quelle que soit la solution à laquelle vous aboutirez, ce sera probablement un compromis à un moment donné. Le système sera probablement très bon, mais pas exceptionnel.
"Dans le nouveau monde du 6K et du 8K RESSOURCES Caméras de cinéma, nous avons besoin de meilleures solutions optiques pour ces caméras haute résolution. Les objectifs Nikonos fonctionnent à merveille et sont parfaitement nets d'un coin à l'autre. Ils sont utilisés pour les productions IMAX ainsi que sur pratiquement toutes les productions haut de gamme actuellement en commande.
« Vous pouvez vous attendre à voir les résultats à l’écran au cours des prochaines années. Ils ne conviennent pas à tout le monde ni à tous les projets, mais là où ils peuvent être utilisés, il n'y a vraiment rien qui soit aussi performant qu'eux. Je pense que cela ferait sourire Peter.
Danny Kessler, dont le partenariat avec Doug Perrine a abouti à l'exposition Megafauna présentée en première au Dive Show, avant de voyager dans divers aquariums à travers le monde, se souvient que Scoones partageait avec lui une technologie d'une simplicité trompeuse, encore un autre exemple de sa volonté d'aider les autres. .
«J'étais en voyage pour photographier des globicéphales dans le détroit de Gibraltar», explique Kessler. Le franc-bord du bateau rendait très difficile le maintien du boîtier sous la ligne de flottaison pour photographier les baleines en proue.
« Tout le monde était cynique, disant que cela n'était pas possible, jusqu'à ce que Peter monte mon boîtier Subal sur un poteau pour que je puisse le tremper. Les tubes spéciaux emboîtables fabriqués à partir d'un matériau exotique signifiaient qu'il était assez léger, mais le déclencheur n'était qu'une longueur de ligne de pêche.
« J’ai obtenu des angles très rapprochés que je n’aurais jamais réalisés sans que Peter veuille relever un autre défi. Quand je l’ai revu par la suite, tout ce qu’il a dit, c’est : « Que devons-nous faire ensuite ? » Scoonesy était une légende. Il n’y a pas d’autre façon de le dire.
Scoones s'est tourné vers les polecams pour lui permettre d'éviter l'intrusion que même le plongeur le plus silencieux crée, ce qui, à son tour, peut modifier le comportement naturel des sujets ou simplement les effrayer. Aujourd'hui, les polecams font partie de l'équipement standard des cinéastes.
DOUG ALLEN EST UN AUTRE caméraman animalier exceptionnel, connu pour ses travaux sur et sous les calottes glaciaires des pôles Nord et Sud. Il a filmé pour Survival-Anglia, Discovery et, bien sûr, la BBC NHU sur des épopées telles que Earth, Frozen Planet et Blue Planet, et a écrit un livre sur les coulisses Freeze Frame.
Allan a pris la parole lors des funérailles de Scoones, jetant ses notes et, retenant ses larmes, racontant sa gentillesse lorsqu'il avait réparé une caméra spéciale à grande vitesse sur laquelle il comptait en Antarctique et lui avait prêté son propre dernier appareil photo tout en utilisant un appareil plus ancien. modèle lui-même.
Les commentaires d'Allan sont révélateurs : « Les professionnels prétendent que ce n'est pas l'appareil photo qui prend les belles images, mais la personne derrière l'objectif. Eh bien, nous dirions cela, n'est-ce pas ?
"Mais sous l'eau, dans une forte houle, en vous concentrant sur un poisson qui se déplace rapidement, avec une chance bien trop courte de rassembler toutes les tailles de plans pour une séquence, vous réalisez alors que la caméra dans vos mains joue également un rôle. un grand rôle dans votre réussite ou non.
« J’avais entendu parler de Pete depuis que j’ai commencé le tournage en 1983, mais c’est sur Life in the Freezer en 1992 que nous avons eu la première chance de travailler ensemble.
«Je me souviens très bien d'avoir eu un de ses boîtiers entre mes mains pour la première fois. L'équilibre était magnifique, le centre de flottabilité parfait. Il n’a pas basculé vers l’avant, ni vers l’arrière, ni roulé d’un côté. Ce n’était pas un objet peu coopératif qui essayait de vous rendre la vie difficile, il restait simplement entre vos mains, immédiatement familier, prêt à plaire.
« Les commandes à bascule, une sur le dessus de chacune des deux poignées latérales du boîtier, sont tombées naturellement sous mes pouces. Faites rouler la gauche vers l'avant et l'arrière pour la mise au point, la droite pour modifier le zoom. Tous deux progressifs : plus vous exercez de pression sur la commande, plus le changement est rapide.
« Le viseur, ombré au bas d'un long tube noir avec une dioptrie coulissante afin que vous puissiez l'ajuster rapidement mais précisément pour vos propres yeux.
«Le dôme à l'avant a été corrigé pour que tout soit parfaitement net.
« La force des caméras de Pete résidait dans le fait qu'elles disposaient non seulement de la meilleure technologie de collecte d'images avec son électronique spécialement modifiée, mais également d'un outil impeccablement conçu et fabriqué, dont l'ergonomie était si parfaite qu'il améliorait positivement le potentiel créatif de celui qui a eu la chance de l'utiliser.
"J'apprécierai toujours à quel point Pete a été généreux avec moi, avec ses caméras et son expérience."
TOUT LE MATÉRIEL À PART, Scoones était un plongeur de classe mondiale et un superbe naturaliste sous-marin. Jusqu'à sa révolution, la plupart des comportements sous-marins étaient filmés dans des aquariums, mais grâce à son appareil photo qui n'avait pas besoin de « lumières dérangeantes », ses deux classiques Wildlife on Ones, Malice in Wonderland et Reef Encounter, ont montré que le monde sous-marin pouvait désormais être filmé dans le de la même manière que l’histoire naturelle terrestre.
Des émissions telles que Blue Planet 2 ne seront pas filmées par Scoones, mais son héritage et celui des émissions futures demeure. Keith Scholey est sans ambiguïté : « Aucun autre individu au cours des 50 dernières années n’a joué un rôle aussi important dans la transformation des documentaires sur la faune sous-marine.
« Aujourd’hui, lors de tout tournage sous-marin, une vaste gamme d’équipements et de techniques sont utilisés, mais presque chacun d’entre eux remonte au génie : Peter Scoones. »
