Dernière mise à jour le 17 août 2024 par L'équipe Divernet
Toujours en mode « les règles sont faites pour être enfreintes » ce mois-ci, ALEX MUSTARD s'arrête pour regarder la situation dans son ensemble sous l'eau, et les défis d'éclairage et de coloration que présentent les grandes scènes.
"Où est le plaisir dans photographie sous-marine si nous ne sommes pas prêts à contourner les règles étranges ?
JE SUIS RÉGULIÈREMENT m'a demandé mes meilleurs conseils pour photographie sous-marine. Comme pour toute question, la réponse change toujours un peu, selon la personne qui pose la question.
S’il s’agit d’un article d’intérêt général publié dans un journal, les réponses seront plus simples. S'il s'agit d'un ami déjà tireur accompli, ma réponse sera adaptée à son niveau.
Cela dit, quelques points dominent toutes les réponses. La première consiste à développer continuellement vos compétences en plongée.
Peu de choses amélioreront vos images sous-marines aussi rapidement que de très bonnes capacités dans l'eau. Et assurez-vous de mettre en pratique ces compétences tout en tenant un appareil photo.
Je rencontre régulièrement de nouveaux photographes convaincus que leur flottabilité et leur assiette sont parfaites. Mais souvent, tout s’effondre lorsqu’ils mettent un appareil photo en main.
Porter quelque chose change leur système soigneusement configuré. Comme le disait Peter Scoones, si vous voulez faire quelque chose sous l'eau, demandez à un photographe, car tout le monde n'est bon qu'à flotter !
Les compétences en plongée aident dans de nombreux aspects du tir. Il est plus facile d'effectuer une approche furtive, il est plus facile de cadrer un sujet avec précision et, comme vous tenez l'appareil photo immobile, il est encore plus facile de verrouiller l'autofocus.
En tant que plongeur stable, vous provoquerez moins d'intrusions et serez récompensé par des démonstrations régulières de comportement naturel. Vous remuerez moins de sédiments et obtiendrez des images plus claires, sans causer accidentellement de dommages à la vie marine délicate.
Enfin, il convient de rappeler qu’il ne s’agit pas d’une division binaire. Nous ne sommes pas divisés en bons et mauvais plongeurs. Il s’agit plutôt d’une échelle mobile sur laquelle nous pouvons tous nous efforcer de progresser.
APRÈS AVOIR RACONTÉ aux gens de travailler sur leurs compétences dans l'eau, le deuxième conseil le plus important pour réussir photographie sous-marine c'est se rapprocher, puis se rapprocher.
En effet, le plus gros problème lors de la création d’images sous l’eau est l’eau elle-même. Ainsi, plus nous nous rapprochons, moins nous traversons de tirs et moins nous avons de problèmes.
C'est pourquoi les bons objectifs sont essentiels sous l'eau et pourquoi il vaut la peine de dépenser plus pour un objectif grand angle que pour un appareil photo sophistiqué. Les objectifs les plus utiles pour photographie sous-marine seront toujours des objectifs macro et ultra grand angle à mise au point rapprochée.
Cependant, où est le plaisir dans photographie si nous ne sommes pas prêts à contourner ou même à enfreindre certaines règles ? Les plus grandes histoires que nous pouvons raconter sous l’eau sont peintes sur les plus grandes toiles.
Ce mois-ci, je souhaite vous encourager à essayer de photographier avec vos objectifs les plus larges, mais pas aussi près que possible du sujet. Au lieu de cela, reculez entre environ 75 cm et un maximum de 1.5 m.
En standard photographie en termes, il s'agit encore d'un travail de près, mais en termes sous-marins, c'est loin. La première exigence pour le tournage de grandes scènes est une bonne visibilité sous-marine, et ce n’est pas une technique pour les conditions sombres.
Le choix suivant est les stroboscopes ou le filtre. Les deux ont leurs mérites et leurs défis. et c'est une décision que nous prenons avant la plongée.
TOURNAGE GRANDE SCÈNE avec les stroboscopes est un défi d'éclairage sérieux, qui est moins une question de finesse que d'obtenir de la lumière et de la couleur sur le sujet sans générer de rétrodiffusion.
Les stroboscopes doivent être placés sur nos longs bras et également tirés vers l'arrière afin que les avants des stroboscopes soient alignés avec les poignées du boîtier. Tirez-les trop loin et vous gaspillez de l'énergie ; laissez-les avancer et dispersez-les vraiment.
Nos flashs doivent être pointés vers l’avant, et non vers l’intérieur, l’extérieur, le haut ou le bas. Nous ne voulons pas gaspiller la lumière dans la mauvaise direction. Les deux stroboscopes peuvent être réglés sur la même puissance élevée.
Il est impossible d'éclairer de grandes scènes sans détecter certaines particules dans l'eau, mais nous voulons minimiser la rétrodiffusion.
La rétrodiffusion peut être difficile à voir sur un petit écran LCD, donc après avoir pris quelques photos de grandes scènes grand angle, je vais zoomer sur les côtés du cadre et vérifier.
La dispersion sera toujours pire sur les bords, mais vérifiez les deux côtés car un flash peut être réglé légèrement différemment, et il n'en faut qu'un seul pour gâcher les choses.
Quelques taches sont inévitables, mais si la rétrodiffusion est une grande distraction, poussez le stroboscope plus large et tirez-le plus en arrière.
L'autre défi consiste à fournir suffisamment de lumière stroboscopique au sujet pour éviter de le laisser trop bleu. Normalement, nous le ferions simplement monter. Cependant, lors des tournages de grandes scènes, nous sommes souvent déjà au maximum, surtout sous le soleil tropical.
La solution consiste à ouvrir l’ouverture et à accélérer la vitesse d’obturation d’autant, augmentant ainsi le rapport entre la lumière stroboscopique et la lumière ambiante. Changer l'ISO n'est d'aucune aide dans cette situation.
LES FILTRES SONT LES alternative pour filmer de grandes scènes en couleur, mais sont limités aux sujets situés à des profondeurs inférieures à 15 m.
Des filtres sont également installés pour toute la plongée, vous devez donc savoir à l'avance qu'il y a un sujet approprié à la profondeur appropriée.
La règle d’or avec les filtres est de travailler avec la lumière. Le soleil est notre seule source de lumière et nous devons faire preuve d’autant de soin à le positionner qu’avec les flashs.
Nous ne pouvons évidemment pas déplacer le soleil, mais nous pouvons nous déplacer nous-mêmes et nous assurer que nous abordons le sujet dans la bonne direction.
Si nous prenons des photos de face ou contre le soleil, le sujet se découpe partiellement et la couleur et les détails sont perdus. Le succès vient du fait de photographier religieusement avec la lumière.
Une fois que nous avons atteint notre objectif, la lumière et la couleur prennent soin d’elles-mêmes, nous laissant nous concentrer sur la composition.
C’est l’un des plus grands défis du tournage de grandes scènes, car les images chargées sont des images désordonnées.
Lorsque vous travaillez avec une grande toile, prenez votre temps pour disposer tous les éléments de manière agréable.
CONSEIL DE DÉMARRAGE
Les caméras sous-marines sont à leur maximum lors du tournage de grandes scènes avec des stroboscopes. De longs bras stroboscopiques sont essentiels pour éviter la rétrodiffusion dans ces tirs, mais un gros gréement est également une grosse traînée à pousser dans l'eau, en particulier avec de la mousse de flottabilité sur les bras stroboscopiques.
A moins d'avoir envie de vous dépenser, privilégiez les plongées sans courant où il est prévu d'éviter de trop nager.
POINTE MI-EAU
La prise de vue à distance peut laisser votre sujet légèrement décoloré. Tant que vous obtenez un effet stroboscopique sur le sujet, vous pouvez généralement corriger cette dominante de couleur cyan avec un ajustement rapide de la balance des blancs en post-traitement.
Essayez de cliquer sur le sujet avec le compte-gouttes de la balance des blancs, puis réduisez légèrement la correction pour un résultat plus subtil.
CONSEIL AVANCÉ
L’inconvénient d’avoir une grande toile est qu’il est difficile de bien la remplir. L'émeute de la vie sur les récifs coralliens est rarement organisée en formes graphiques agréables, c'est pourquoi les images grand angle rapprochées dominent dans les concours.
Cela signifie que se concentrer sur la production d’une composition attrayante est essentiel pour réussir.
