SOYEZ LE CHAMPION ! – Arrière-plans

NOUS REGARDONS sur des photographies sur des surfaces planes – la page d’un magazine ou l'écran d'un ordinateur, tablette ou téléphone. Mais le monde réel n’est pas un lieu à deux dimensions.
L’une des meilleures façons de faire ressortir nos images est de leur donner une impression de tridimensionnalité.
Cela ne signifie pas plonger dans le monde de la stéréo photographie. Stéréoscopie ou 3D photographie se lève environ une fois par décennie photographie sous-marine, car une nouvelle génération de photographes pense à tort que c'est ce qui manquait à leurs images. Ce n’est pas le cas.
En fait, je l'aime bien pour les documentaires sous-marins, mais pour les images fixes, non merci.
Le buzz le plus récent sur la 3D sous-marine encore photographie c'était il y a environ quatre ans. On nous a tous dit que c'était l'avenir. Tout est devenu très calme maintenant. Avant cela, c'était dans les années 1990,
lorsque Les Kemp a produit des émissions audiovisuelles vraiment agréables en utilisant un Nikonos stéréoscopique.
Dans les deux cas, ce sont les limitations des systèmes qui ont constitué la grande déception. Le grand angle est roi sous l’eau et plus l’objectif est large, plus l’image est spectaculaire.
Le super grand angle et la 3D ne font tout simplement pas bon ménage sur terre ou sous l’eau, ce qui signifie que les images qui fonctionnent en 3D ne sont pas les images grand angle les plus spectaculaires.
Mais même si je n’aime pas les photos 3D sous-marines, qui nécessitent des écrans spéciaux, des projecteurs et des lunettes compliquées, je pense qu’il y a beaucoup à tirer du processus de réflexion qui conduit les photographes dans cette voie.
Le fait est que la plupart des images sont d’autant plus belles qu’elles donnent une impression de profondeur.

D'UN TECHNIQUE En perspective, nous construisons des photos grand angle en deux couches. On combine presque toujours un premier plan éclairé au flash avec un arrière-plan éclairé uniquement par la lumière ambiante.
Cependant, d’un point de vue artistique, nous ne voulons pas produire des images limitées à deux couches seulement. Nous devons viser des images grand angle avec une sensation de profondeur aussi grande que possible.
Pour vous inspirer dans ce domaine, jetez un œil au travail des peintres paysagistes classiques, tels que les Britanniques JMW Turner et John Constable.
Tous deux étaient passés maîtres dans l’art de transformer une toile plate en une image pleine de profondeur. C’est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles leur travail est si convaincant.
En grand angle photographie nous utilisons généralement les éléments d'arrière-plan pour créer cette sensation de profondeur. C'est plus facile que d'utiliser les éléments du premier plan, que nous devons maintenir raisonnablement parallèles à la caméra pour les éclairer uniformément avec nos flashs.
Pour moi, la clé est de développer un état d’esprit conscient qu’un superbe sujet ne suffit pas pour obtenir une superbe image grand angle. Nous devons constamment rechercher ces éléments de fond pour compléter nos compositions.
Généralement, peu importe l'arrière-plan, c'est le fait de l'avoir là qui confère au photo avec de la profondeur.
Des éléments tels qu'un affleurement de récif silhouetté ou des contours spécifiques de gorgones, de varech, de bancs de poissons, de plongeurs lointains, de bateaux de plongée, la texture de la surface, les rayons du soleil et bien plus encore, donnent tous de la profondeur.
Plusieurs éléments sont excellents, car plus nous ajoutons de couches (dans des limites raisonnables), plus le spectateur doit explorer.
Lorsque je photographie un paysage, je recherche souvent d'abord un arrière-plan, comme un bombie ou un surplomb, puis je recherche autour de sa base un sujet de premier plan. Un bon arrière-plan est souvent plus difficile à trouver qu’un premier plan, il vaut donc la peine d’être recherché. De plus, une fois que nous avons trouvé l’arrière-plan, nous pouvons généralement photographier plusieurs sujets différents au premier plan.

LA PROFONDEUR N'EST PAS seulement important dans les images grand angle, nous pouvons également l'incorporer dans les photos macro. Lorsque les photographes animaliers sur terre prennent des photos avec un téléobjectif, ils transmettent une sensation de profondeur avec une profondeur de champ étroite.
L'astuce consiste à garder le sujet net et à le cadrer sur un arrière-plan flou pour créer cette impression.
Certains photographes vont encore plus loin en incluant également un premier plan flou.
Ce sont des idées que nous pouvons adopter sous l’eau, mais elles sont un peu plus difficiles à mettre en œuvre car nous devons toujours tout éclairer de manière uniforme avec le flash. Si l’on n’y prend pas garde, le premier plan sera trop clair et l’arrière-plan trop sombre.
La solution consiste à éclairer toute la scène avec un éclairage doux et uniforme, ce qui signifie utiliser deux stroboscopes, utiliser des diffuseurs et les utiliser dans des positions stroboscopiques à 10 et 2 heures.
Nous devrions régler les flashs sur des puissances faibles, afin de pouvoir ouvrir l'ouverture et créer une profondeur de champ raisonnablement étroite.
Quelle ouverture ? Cela dépend de la taille du sujet que nous photographions. Plus le sujet est petit, moins il faut ouvrir l’ouverture.

LA PROFONDEUR PEUT AUSSI être injecté dans des premiers plans grand angle, en utilisant cette fois la perspective abrupte de l'objectif, plutôt qu'une faible profondeur de champ. Lorsque nous avons un sujet grand angle qui s'éloigne de l'objectif, cela peut vraiment attirer l'œil du spectateur à travers l'image.
L’enjeu de ces premiers plans n’est pas de les composer, mais de les éclairer. La solution consiste à créer un bassin d’éclairage devant la caméra, en utilisant une technique appelée stroboscope Rabbit Ears.
Cela produit une exposition uniforme de la lumière stroboscopique à proximité de la caméra, pénétrant plus profondément dans la scène.
Nous créons cette lumière en hissant nos stroboscopes bien au-dessus du boîtier et en les plaçant à la largeur des épaules.
Commencez par les viser directement, puis inclinez-les lentement vers le bas, en prenant des photos jusqu'à ce que la lumière qu'ils produisent remplisse toute votre composition, remplissant simplement les coins inférieurs du cadre.
Ils finiront par être inclinés d'environ 20°, mais cela variera en fonction de la longueur de vos bras stroboscopiques et de la distance caméra-sujet.