SOYEZ LE CHAMPION ! – un « œil photographique »

NOUS NE POUVONS PAS COUVRIR le thème de la composition sans aborder les règles classiques qui apparaissent dans chaque photographie ou un manuel de peinture. Si vous ne retenez qu’une chose de cet article, c’est qu’il s’agit d’outils et non de règles.
À plus d'une occasion lors de l'enseignement photographie sous-marine Lors d’ateliers, des photographes m’ont montré des images fantastiques uniquement pour exprimer leur déception parce qu’ils ne respectaient pas la lettre de la loi – les soi-disant règles. C'est totalement faux.
La principale raison pour laquelle j’ai laissé ces règles classiques de composition jusqu’au dernier volet de cette mini-série est de m’assurer que vous ne les considérez pas comme la finalité du cadrage des images.
Cela dit, de nombreux photographes trouvent ces guides d'une aide très utile lorsqu'ils tentent de donner un sens à une scène ou à un sujet dans le viseur ou sur leur écran LCD.
Ils sont souvent tout aussi utiles lors de la sélection et du recadrage des images après la prise de vue. Si vous avez du mal à trouver l’image, elle peut vraiment être la clé pour découvrir le sujet potentiel.
Mais le but de ces « règles » est simplement de vous aider à réaliser des photos plus belles. De nombreux photographes ne considèrent jamais ces guides, se contentant d'organiser le sujet d'une manière qui satisfait leurs goûts esthétiques.
C’est très bien, et cette approche intuitive donne régulièrement des images parfaitement conformes aux lois.
Cependant, la conscience de la composition est sans aucun doute une compétence qui peut être apprise et perfectionnée continuellement. Le plus grand avantage de tous les guides de composition est peut-être qu’ils nous aident à développer notre œil photographique, rendant le processus beaucoup plus intuitif.
Et la bonne nouvelle, c’est que vous n’avez même pas besoin d’être sous l’eau. Je suis sûr que tout le monde a joué au réalisateur en créant un cadre avec nos pouces et nos index pour composer une scène.
De nos jours, nous pouvons même utiliser l’appareil photo de notre téléphone. Le message est que plus nous pratiquons la composition, plus nos images seront agréables.

JE VAIS pour couvrir uniquement les trois règles les plus utilisables dans cette colonne : Tiers, Diagonales et Lignes. Ces règles classiques de composition remontent à des millénaires. Les Grecs de l’Antiquité reconnaissaient l’attrait inhérent de proportions spécifiques et les utilisaient dans leur architecture et leur art.
Et la plupart des grands arts des 500 dernières années reposent également sur ces principes, vous êtes donc en bonne compagnie !
La plupart des images ont un point d'intérêt principal, comme un joli corail mou rouge, les yeux d'un poisson ou le visage de votre ami. C’est là que le regard du spectateur sera attiré en premier.
L'endroit et la manière dont celui-ci est positionné dans le cadre affectent l'équilibre esthétique et même l'ambiance de la photographie. C'est là qu'interviennent les règles.
La plus connue est la règle des tiers, largement utilisée dans les peintures pour donner une agréable harmonie à la composition et qui est généralement plus intéressante que de coller le sujet au centre du cadre. Recherchez le célèbre Fighting Temeraire de JMW Turner pour un exemple classique.
Pour visualiser les tiers, nous devons diviser notre cadre avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales (toutes équidistantes), de sorte que le cadre d'origine soit désormais une grille de neuf rectangles identiques avec les mêmes proportions que l'ensemble du cadre.
De nombreux appareils photo le feront pour vous, en superposant cette grille sur votre écran LCD ou votre viseur.
Placer les sujets en ligne avec ces lignes et en particulier avec les éléments clés des intersections (parfois appelés points PowerPoint) donnera à votre composition équilibre et force. Parce qu'on lit de gauche à droite, les points d'intersection à droite du cadre sont considérés comme donnant la composition la plus harmonieuse. Cependant, si notre sujet est orienté ou se déplace dans une direction, il est bien plus important pour l'équilibre qu'il soit face au cadre, avec plus d'espace devant que derrière.
La bonne nouvelle est que les images sous-marines (sans plongeurs) peuvent facilement être inversées. Parce qu'il n'y a pas d'écriture etc pour brouiller les choses, on peut essayer un sujet à gauche ou à droite.
Sur un film diapo, cela signifiait simplement retourner la diapositive ; dans numérique cela signifie cliquer sur un interrupteur dans le logiciel.
Lorsque nous retournons une image, nous devons détourner le regard de l'écran ou fermer les yeux, car lorsque nous la regardons changer, nous sommes moins susceptibles de préférer le résultat. Regarder ailleurs un instant vous permet de choisir objectivement.
Les photographes peuvent être obsédés par le fait d’atteindre exactement leurs tiers, mais cela n’a pas d’importance. La leçon importante est d’éloigner le sujet du centre du cadre. Nous pouvons facilement tomber dans le piège de tout photographier au milieu, car c'est là que la mise au point automatique de l'appareil photo fonctionne le mieux.
Enfin, n’oubliez pas qu’on peut toujours recadrer une image après la prise de vue, pour positionner le sujet dans un endroit plus intéressant.

DIAGONALES sont très adaptés à photographie sous-marine et donner de l'intérêt et de l'énergie aux images. Souvent, nous les créons en inclinant simplement la caméra de 45°, pour transformer une scène standard en quelque chose de plus intéressant.
Ils fonctionnent bien avec les « stickies » – des créatures telles que les gobies, les crevettes et les crabes vivant sur des coraux fouets en forme de bâton ou des stipes de varech. Les diagonales conviennent également aux sujets en mouvement, comme les bancs de poissons ou les requins, donnant plus de dynamisme à l'image.
L’autre utilisation des diagonales concerne la prise de vue de paysages grand angle verticaux standard. Ces clichés ont souvent le sujet principal dans la moitié inférieure du cadre (éponge, corail mou, etc.) et un sujet secondaire dans la moitié supérieure (silhouette de plongeur, sunburst). Il est généralement préférable de les positionner en diagonale plutôt que de haut en bas.
Les lignes droites sont rares sous l’eau, mais cela ne nous empêche pas d’utiliser des lignes directrices pour donner de la profondeur aux images et de l’énergie aux compositions.
Ils emmènent le regard du spectateur à travers le cadre et lui donnent une impression de perspective. Une utilisation classique sous l'eau est un photo révélant une ligne d'ancrage menant à un bateau en surface.
Les lignes convergentes sont souvent utilisées dans les peintures. Regardez La Cène de Léonard de Vinci et voyez comment les lignes de la pièce attirent votre attention sur le type au milieu !
Léonard renforce encore le contraste de Jésus en utilisant des techniques classiques que nous avons abordées dans la chronique du mois dernier. Jésus est d’abord placé contre une fenêtre lumineuse, puis il est habillé de couleurs vives et opposées : rouge et bleu. Il n’y a aucun doute sur qui est le patron ici !
De telles lignes peuvent être rarement trouvées sous l'eau, mais les éléments internes des épaves nous donnent la possibilité de les utiliser, tout comme certains décors peu profonds, et elles peuvent grandement ajouter aux compositions.