TECHNIQUE PHOTO
Pas vraiment un appareil photo, plutôt un mode de vie : tel était le Nikonos. ALEX MUSTARD s'appuie sur leçons appris de nécessité avec pré-numérique des caméras sous-marines pour contribuer à élargir le choix de prises de vue dont nous disposons aujourd'hui
«Quand il n'y a rien de disponible, continuer ainsi que remplir le cadre.
Quand c'est le cas, essayez le À la manière de Nikonos tir'
J'aurais facilement pu remplir le cadre avec cette sympathique tortue, mais je pense que l'image raconte une histoire plus intéressante avec le sujet plus petit dans le cadre.
Prise avec un Nikon D850 et un Nikon 8-15 mm. Logement subal. 2 x stroboscopes Seacam. 1/100e à f/13, ISO 320.
PLUS TÔT CE MOIS-CI
PLUS TÔT CE MOIS, il y a eu un morceau alléchant de photographie sous-marine nouvelle lorsque Nikon a réenregistré le nom Nikonos en tant que marque. Peut-être que cette décision était liée aux nouveaux appareils photo sans miroir à monture Z de Nikon ? Nous verrons.
Nikonos était le nom que Nikon utilisait des années 1960 aux années 1990 pour ses appareils photo amphibies, conçus pour une utilisation sous-marine sans boîtier. Pendant la majeure partie de cette histoire, il s'agissait d'appareils photo à viseur robustes (le Nikonos III entièrement manuel de 1975 et le Nikonos V automatique de 1984 étaient les modèles les plus remarquables) et constituaient l'arme de prédilection de la majorité des tireurs sous-marins sérieux de l'époque.
Cet appareil photo était si dominant qu’aucun livre n’a été écrit sur ce sujet photographie sous-marine, mais plutôt sur l'utilisation de votre Nikonos.
Ne nécessitant pas de boîtier, ni la pléthore de boutons d'un moderne numérique appareil photo, signifiait qu'ils étaient simples et petits, plus compacts que la plupart des boîtiers d'appareil photo « compacts » d'aujourd'hui.
Leur superpuissance était que Nikon produisait des objectifs grand angle (coûteux) spécialement conçus pour fonctionner sous l'eau et qui surpassaient même les meilleurs objectifs modernes, qui doivent être utilisés derrière un dôme sous l'eau.
La kryptonite de Nikonos était que les caméras fuyaient. Un T-shirt de plongée populaire à l'époque disait : « Il existe deux types de photographes Nikonos : ceux qui ont inondé leur appareil photo et ceux qui le feront ». Je me souviens encore de m'être senti étourdi et malade alors que je versais l'océan Indien d'un des miens.
Ces modèles Nikonos classiques étaient des appareils photo à viseur, ce qui signifiait que vous ne pouviez pas regarder à travers l'objectif ou voir ce qu'il voyait sur un écran. Au lieu de cela, vous disposiez d'un viseur séparé avec lequel vous pouviez estimer votre vision. photo.
Cela ne nous a pas vraiment gêné pour le tournage, mais cela nous a orienté vers certaines compositions.
Lors de la prise de vue avec un viseur, nous ne pouvions jamais savoir exactement où tomberaient les bords du cadre.
La solution était d'éviter de remplir totalement le cadre avec le sujet, mais plutôt de composer le sujet dans l'image, en équilibre avec un ou plusieurs autres éléments.
De nos jours, lorsqu’ils photographient de plus grandes espèces marines, les photographes ont tendance à se concentrer principalement sur le sujet principal, ce qui peut être très dramatique. À l’époque de Nikonos, les photographes pensaient davantage à l’équilibre de l’ensemble du cadre, en photographiant un sujet dans le cadre d’une scène.
C'est une différence subtile mais importante. Pour moi, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise approche. Mon point de vue est que nous ne devrions pas nous contenter d’une seule, mais essayer d’intégrer les deux types d’images dans notre portefeuille.
C’est le moment idéal pour ressusciter cette image de marque Nikonos « poisson dans une scène ».
QUAND JE COUVRE Avec cette approche de la prise de vue dans mes ateliers, la question la plus courante est : « Quels autres éléments dois-je rechercher pour compléter le sujet ? » Il n’y a pas de formule secrète. La clé est d’être conscient de ce qui est disponible.
Lors de la prise de vue panoramique en grand angle, les photographes expérimentés sont habitués à rechercher d'abord les éléments d'arrière-plan, puis à trouver un bon premier plan dans la même zone à opposer.
Une approche légèrement différente est nécessaire pour la prise de vue de style Nikonos, car le sujet principal et les éléments secondaires ne sont pas au premier plan et à l'arrière-plan, mais tous deux au premier plan et éclairés par nos flashs.
L'astuce consiste à trouver votre sujet et, avant de vous précipiter pour remplir le cadre et prendre la photo, de regarder autour de lui pour trouver les autres éléments à incorporer.
Lorsqu'il n'y a rien de disponible, continuez et remplissez le cadre. Lorsque c'est le cas, essayez la photo de style Nikonos.
CONSEIL DE DÉMARRAGE
L'une des premières lois que vous découvrez photographie sous-marine c'est que plus vous vous rapprochez, meilleures sont vos photos. Ces photos de type animaux dans leur environnement ne sont pas prises à distance, mais vous devez tirer à une distance légèrement plus éloignée que la normale.
Généralement, 20 cm plus loin suffisent avec un objectif grand angle pour transformer la composition.
Prise il y a plus de 25 ans, lorsque les appareils photo à viseur nous obligeaient à éviter de remplir le cadre avec le sujet, mais à introduire d'autres éléments.
Objectif Nikonos V et Nikonos 15 mm. 1 stroboscope Nikon SB102. 1/60ème à f/8, 100 ISO.
Le défi est d’être conscient de cette option avant de foncer. Et cela nécessite l’une des compétences les plus difficiles à maîtriser, la capacité de penser clairement à ce moment crucial et d’éviter ce que les gens du rugby appellent « la fièvre de la ligne blanche ». Les racines du terme rugby font référence à quelqu'un qui se dirige vers la ligne d'essai et se retrouve plaqué par un défenseur, plutôt que de passer à quelqu'un dans l'espace avec une simple course.
Le remède contre la fièvre de la ligne blanche sous l’eau est de penser à rechercher l’option Nikonos lorsque l’on voit un beau sujet. Parfois, ne pas se précipiter pour remplir complètement le cadre se traduira par une image plus mémorable.
Nous devrions rechercher autour du sujet des éléments attrayants de l’environnement qui pourraient être incorporés dans l’image. Des exemples évidents sont de jolis coraux mous ou des gorgones, des espèces de récifs plus petites ou même un plongeur.
Commencez par composer le sujet de manière décentrée, en regardant dans le cadre. Considérez ensuite l'environnement : s'il y a un élément évident, placez-le du côté opposé au sujet. S'il y a deux éléments, positionnez-les de part et d'autre du sujet. Le but est simplement de produire une image attrayante et équilibrée.
POINTE MI-EAU
Les viseurs des appareils photo Nikonos vous montraient une scène plus large que ce que l'appareil photo enregistrerait, avec un cadre estimant les limites de la scène finale. photo. Cela offrait au photographe une sorte de vision périphérique, lui permettant d'apprécier plus facilement les éléments entourés qui pouvaient être intégrés dans la composition.
Lorsque vous utilisez un appareil photo moderne, effectuez un panoramique de haut en bas et d'un côté à l'autre pour vérifier les sujets que vous pourriez exploiter.
L’une des meilleures options pour créer une image agréable autour du sujet est de rechercher un cadre naturel à l’intérieur du cadre. Les gros poissons se cachent souvent sous les surplombs, et ceux-ci peuvent être utilisés pour mettre en valeur le sujet.
Les épaves sont particulièrement productives, la vie marine s'abritant dans des arches et des cavernes créées par le métal tordu.
Composez le cadre en tenant compte des éléments de l'environnement et pas seulement du sujet principal.
Pris avec un Nikon D700 et Sigma 15 mm. Logement subal. 2 stroboscopes Inon. 1/80e à f/8, 200 ISO.
LE STYLE NIKONOS L’image fonctionne parce qu’elle produit une image de type « vie dans le paysage » – une image qui montre clairement l’animal, mais illustre également de manière attrayante son habitat.
Parce que de telles images parlent de la nature, nous devons éclairer la scène entière de manière naturaliste pour communiquer ce sentiment. Nous devons prendre une photo avec une lumière équilibrée, où la lumière de nos stroboscopes, essentielle pour faire ressortir les couleurs de la scène, est parfaitement équilibrée avec la lumière ambiante.
Cet équilibre doit aller au-delà d’un simple équilibre de quantité de lumière (l’exposition des stroboscopes et la lumière ambiante) et doit également s’équilibrer en termes de qualité de lumière pour se sentir naturel.
CONSEIL AVANCÉ
Même un éclairage doux ne semble pas aussi excitant que des techniques d'éclairage plus avancées, telles que l'éclairage intérieur ou les stroboscopes hors caméra. Ne vous y trompez pas, cela signifie que c'est facile.
Ce style d’éclairage demande la plus grande habileté et finesse pour être parfait. Être un maître de l’éclairage doux et uniforme caractérise généralement les photographes sous-marins les plus accomplis.
La lumière ambiante sous l’eau est diffuse, nous devons donc nous efforcer de l’associer à un éclairage doux et uniforme de nos stroboscopes. Cela signifie que nous devons ajouter des diffuseurs, les retirer pour éviter tout point chaud ou ombre dans notre éclairage, et faire très attention à leurs positions et puissances.
Ironiquement, l’autre défaut de la conception du Nikonos était qu’il ne disposait que d’une seule prise pour connecter un flash. Et deux flashs valent bien mieux qu’un pour le type d’image dans lequel il s’est spécialisé.
Les stroboscopes de chaque côté de la caméra produisent un éclairage beaucoup plus uniforme et doux, réduisant ainsi les ombres de nos images car chacun contribue à combler les ombres produites par l'autre.
Heureusement, de nos jours, il est simple d'utiliser deux stroboscopes, ce qui nous permet de nous inspirer du passé, mais de dépasser largement ce qui était possible à l'époque de Nikonos.
