Suite à son dernier article sur la macro sous-marine photographie et en regardant différentes techniques d'éclairage, Martyn Devine fournit quelques conseils supplémentaires sur la façon dont nous pouvons tous obtenir de meilleures images sous-marines.
Si vous décomposez une bonne image sous-marine, quels sont les ingrédients qui la rendent mémorable ? Qu’est-ce qui rend une image dynamique et sort de la page ? La première chose est probablement un sujet intéressant, peut-être faire quelque chose d'intéressant, ou un sujet ou une scène frappante ou colorée. Cependant, le spectateur ne s'attarderait pas sur l'image si elle était mal éclairée ou mal exposée et n'était pas bien composée. Dans cet article, je souhaite examiner la composition plus en détail et couvrirai l'exposition la prochaine fois.
Composition
La règle des tiers et les diagonales fortes sont une condition préalable pour des images dynamiques. Probablement la plus basique de toutes photographie Les règles consistent à diviser le cadre de l'image en neuf sections égales par un ensemble de lignes horizontales et verticales imaginaires. À l'aide de ce cadre imaginaire, vous devez placer la partie clé de votre image sur l'une des lignes ou à l'endroit où les lignes se rencontrent.
La règle suggère que le meilleur endroit pour placer le sujet ou la partie du sujet que vous souhaitez mettre en valeur n'est pas nécessairement au milieu du cadre mais légèrement sur le côté. Le résultat sera souvent beaucoup plus naturel et contribuera à créer une image bien équilibrée.
In image ci-dessus, l'œil du sujet est placé près de l'une des « tiers » d'intersection du cadre et le sujet est incliné pour donner une bonne ligne diagonale, ce qui contribue à créer une image bien composée.
Les rhinophores du nudibranche de l'image deux et la position des yeux du requin marteau sur l'image trois sont proches de l'intersection des « tiers ». Les deux images comportent également de fortes lignes diagonales : l’angle de la paire de rhinophores et la position du corps du requin contribuent à créer une image forte.
La composition fonctionne également bien avec une image symétrique, donc les opportunités de portrait direct sont quelque chose à rechercher – placer le sujet d'un côté du cadre fonctionne également bien sur le plan de la composition, et si le sujet regarde dans le cadre, cela aidera à diriger l'œil du spectateur. dans l'image.
Il est important de se baisser et d'incliner légèrement l'appareil photo vers le haut, car cela donnera une image plus naturelle qu'une image regardant vers le bas (cela aidera également à séparer le sujet de son arrière-plan). Le contact visuel lors de la prise d’images d’animaux ou de créatures est également la clé d’une bonne composition globale.
Si votre image risque de perdre son impact en raison d'un arrière-plan trop chargé (une réalité assez courante avec photographie sous-marine), puis recadrer étroitement autour du point focal principal ou du sujet, en éliminant l'arrière-plan fonctionne bien, car toute l'attention se porte sur le sujet. Si l'arrière-plan de votre image ne domine pas l'image, une composition peut alors bien fonctionner avec le sujet vu dans son environnement.
Comme un hippocampe pygmée dans une vue plus large de son éventail, plutôt que la photo typique prise très serrée. Sur le sujet, une composition aussi large contribue souvent à donner une impression d’échelle – aidant le spectateur à comprendre la taille du sujet, par exemple.
N'oubliez pas de garder un œil sur le bord de votre cadre lorsque vous composez la photo pour vous assurer que vous n'avez pas coupé par inadvertance une partie du sujet que vous photographiez. Je vois assez souvent ce problème avec les étudiants de mes ateliers.
Et il est assez courant de rater une partie du sujet dans le cadre lorsqu'on regarde dans un viseur avec un masque ! Nous avons tous un œil plus fort et il est facile de manquer une partie essentielle du sujet, comme couper une queue ou une nageoire ou le bord d'une photo panoramique. Ce qui aurait pu être une superbe photo peut être facilement gâché en ne prêtant pas attention au bord du cadre. Il y a bien sûr des moments où cette règle peut être ignorée, mais faites attention au cadre et assurez-vous d'inclure ou d'exclure exactement ce que vous voulez.
Les cadres naturels ou artificiels sont très utiles sous l’eau et peuvent avoir diverses utilisations lorsqu’ils sont utilisés de manière compositionnelle. Ils peuvent aider à isoler le sujet, en attirant directement le regard vers lui. Ils peuvent également être utilisés pour cacher des objets derrière, comme le soleil lorsque vous êtes à une faible profondeur où les rayons et la boule solaire sont si forts que vous risquez de brûler l'image.
Placer le soleil derrière le pied d'une jetée, par exemple, peut créer une image avec beaucoup d'impact avec les rayons du soleil, mais pas la boule solaire brûlée. Je place souvent le sujet dans la boule solaire elle-même afin de créer une image de silhouette percutante et d'encadrer le sujet dans la fenêtre de Snell.
Une forte boule solaire peut gâcher une image grand angle et c'est parfois inévitable. Dans ces cas-là, j'encadrerai le haut de l'image pour montrer les rayons du soleil mais pas la balle elle-même. De la même manière, lorsque les rayons du soleil sont projetés dans des grottes, les images fonctionnent mieux si la partie la plus brillante du soleil est cadrée. Un cadre donnera une profondeur à l’image et aidera à créer un contexte.
Il est important de surveiller attentivement les arrière-plans, car des blocs de couleurs vives, des zones surexposées ou lumineuses ou des objets disgracieux distraireont le spectateur et détourneront l'œil de ce sur quoi il est censé se concentrer.
Je plisse souvent les yeux pour voir quelles parties du cadre sont trop lumineuses, puis je recompose ou ajuste les paramètres d'exposition en conséquence. Si le problème d'arrière-plan ne peut être évité, ouvrir l'ouverture à un diaphragme inférieur et rendre l'arrière-plan flou aidera à atténuer le problème. aide.
Créer de la profondeur dans les images grand angle est très souhaitable et avoir ainsi un premier plan, un milieu et un arrière-plan ajoutera de la profondeur à nos images et aidera à attirer le regard à travers l'image. Je cherche souvent un arrière-plan pour mettre en valeur quelque chose que j'ai trouvé au premier plan en nageant le long d'un récif.
Si vous avez de la chance, vous pouvez trouver une partie du récif et l'utiliser comme arrière-plan et peut-être quelque chose au milieu pour mettre en valeur le récif avec le sujet au premier plan.
Le récif de fond en tant que silhouette est une excellente toile de fond pour définir votre sujet et qui donnera un bon contraste à votre sujet éclairé par un éclairage stroboscopique.
Utiliser la forme du récif contre quelque chose de forme similaire au milieu ou au premier plan est également quelque chose qui fonctionnera très bien du point de vue de la composition. La symétrie des formes et des motifs le long du récif vaut la peine d’être recherchée.
La prochaine fois que vous plongerez avec un appareil photo, pratiquez la règle des tiers et placez votre sujet selon un angle pour donner une forte avance diagonale dans le cadre. Vous ne serez pas mécontent de l'amélioration de vos images !
MES VOYAGES ESCORTÉS
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Les ateliers, qui s'adressent à tous les niveaux d'expérience mais s'adressent principalement aux personnes ayant quelques voyages à leur actif, comprennent des séances en classe et des présentations ainsi qu'une aide et des conseils dans l'eau, le tout dans un environnement convivial et détendu.
Je mène un voyage pour Voyage de Plongée à Lembeh Resort en Indonésie en octobre/novembre 2022.
BIOGRAPHIE – MARTYN GUESS
Martyn plonge depuis plus de 30 ans et prend des photos sous-marines depuis plus de 25 ans. Il a remporté de nombreux succès lors de compétitions nationales et internationales et fait régulièrement des présentations devant des caméras et des photographes. Photographie clubs ainsi que BSOUP.
(La Société britannique des photographes sous-marins) et d'autres photographie sous-marine groupes. Aujourd'hui, il partage sa passion et ses connaissances – en plus d'enseigner photographie sous-marine cours qu'il donne à l'étranger voyages d'atelier pour Voyage de Plongée.
Photographies de Martyn Guess
