Mario Vitalini explique comment l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente, combinée à une gamme de techniques différentes, peut ajouter une toute nouvelle dimension à votre portefeuille d'images sous-marines.
Photographie consiste à capturer un instant pour vous permettre de raconter une histoire dans une seule image. Le défi pour les photographes sous-marins est de savoir comment y parvenir lorsque vos sujets sont constamment en mouvement, depuis les coraux flottant doucement sur un récif jusqu'aux pélagiques se déplaçant rapidement, comme les requins ou les dauphins. Pour ce faire, nous nous appuyons sur la sélection d’une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour figer l’instant. Le résultat est un sujet parfaitement immobile, mais votre photo ne reflète peut-être pas cet environnement dynamique. Après tout, la vie est rarement encore sous l’eau.
Pour essayer d’injecter du dynamisme, du drame ou un sentiment d’action, vous pouvez utiliser l’éclairage comme élément de composition. Cela peut aider une image traditionnelle 'populaire" et j'ai déjà parlé des différentes façons dont nous pouvons utiliser les stroboscopes pour créer des images tridimensionnelles plus intéressantes. Cependant, vous pouvez également créer différents effets en utilisant les paramètres de votre appareil photo et, dans cet article, je souhaite examiner en particulier la vitesse d'obturation.
Qu'arrive-t-il à vos images lorsque vous ralentissez la vitesse d'obturation ?
Vous devriez être familier avec le rôle vitesse d'obturation joue pour obtenir une exposition uniforme. Nous utilisons déjà la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Plus l'image est lente, plus l'image sera lumineuse, tandis qu'une vitesse d'obturation rapide produira des images avec un fond sombre, voire noir. Cependant, certaines techniques utilisent la vitesse d'obturation différemment pour un effet purement compositionnel et créatif.
Toutes ces techniques cherchent à transmettre l'idée de mouvement en ralentissant le temps de pose et en créant la sensation de mouvement en flouter les éléments d'arrière-plan. L’apparence du résultat final dépendra de la technique spécifique utilisée.
Exemples et paramètres de vitesse d'obturation lente
Spins
Un bon point de départ est le spin, car c'est une excellente technique à introduire mouvement vers des sujets relativement statiques et probablement l'une de mes techniques préférées. Cela fonctionne très bien sur des sujets qui se détachent du récif, comme les éponges tubulaires, mais il peut être utilisé pour photographier des sujets tels que des poissons-pierres ou un compagnon de plongée volontaire.
Utilisez une vitesse d’obturation d’environ 1/10 pour commencer et modifiez les paramètres si nécessaire.
Essayez de diriger la lumière vers le sujet mais pas vers la zone environnante. Éclairage intérieur (pointez les flashs vers vous au lieu de les pointer vers l'avant) utiliser uniquement le bord extérieur du cône de lumière pour éclairer le sujet est une technique d'éclairage parfaitement adaptée aux spins.
Tourner l'appareil photo pendant l'exposition produira un effet de flou de mouvement circulaire sur l'arrière-plan tandis que la lumière de vos stroboscopes figera le sujet. Pour mieux y parvenir, vous devez éviter d'éclairer l'arrière-plan, sinon la lumière des stroboscopes figer l'image du trou.
Vous n'avez pas besoin de faire tourner l'appareil photo trop vite pour obtenir les meilleurs résultats, mais la vitesse à laquelle vous devez faire tourner votre kit dépend de la conditions de lumière ambiante. Faites quelques tests pour obtenir les réglages parfaits. Commencez le mouvement avant d’appuyer sur le déclencheur et continuez après la fermeture du rideau.
Des casseroles
Les panoramiques sont similaires aux rotations, mais au lieu de faire pivoter la caméra, vous déplacerez la caméra horizontalement ou laisserez la caméra tourner. le sujet nage à travers le cadre.
Les casseroles sont excellentes pour transmettre une impression de dynamisme et de vitesse. Ils fonctionnent bien mieux lorsque votre sujet est une créature rapide, par exemple des requins, mais les petits poissons comme les anthias peuvent également donner d'excellents résultats.
Comme pour les tours, une vitesse d'obturation lente créera le flou de mouvement et les stroboscopes figeront le mouvement. Je préfère photographier dans le bleu car un arrière-plan propre montrera bien mieux le mouvement du sujet et je n'ai pas à me soucier d'éviter que la lumière de vos stroboscopes n'atteigne l'arrière-plan.
Il faut penser à synchronisation du flash et les paramètres de cette technique. Si vous pouvez sélectionner le rideau avant ou arrière sur votre appareil photo, j'ai tendance à préférer le rideau arrière lorsque je ne bouge pas l'appareil photo et que le sujet nage à travers le cadre, ou si je prends une photo macro. Si vous utilisez un rideau avant, les flashs se déclenchent au début de l'exposition et gèlent le sujet, mais le sujet continuera d'avancer. Le résultat final donnera l’impression que le poisson recule. Une synchronisation sur le rideau arrière déclenchera les flashs à la fin de l'exposition, créant une traînée derrière le sujet.
Si au contraire tu es 'suivant' le sujet avec l'appareil photo, c'est une bonne idée d'utiliser le rideau avant. Ce faisant, vous pourrez arrêter le mouvement de votre sujet exactement là où vous le souhaitez puis créer le flou en suivant le poisson avec l'appareil photo. Pour obtenir un bon effet de mouvement, vous devez déplacer la caméra assez rapidement.
Si le soleil est haut dans le ciel et que la lumière ambiante est forte, l’utilisation d’une vitesse d’obturation lente produira des images surexposées. Les casseroles fonctionnent mieux lorsque les niveaux de lumière sont faibles, les journées nuageuses tôt le matin et l'après-midi sont idéales. Si vous souhaitez essayer des casseroles lorsque le soleil est haut, l'utilisation d'un filtre à densité neutre est pratique pour contrôler les niveaux de lumière.
Zoom en rafale
Comme son nom l'indique, cette technique repose sur l'utilisation d'un objectif zoom sur votre appareil photo. Cela implique un zoom avant ou arrière pendant l'exposition – cela crée un flou du centre vers l'extérieur, comme si le sujet se déplaçait vers vous. En essayant zoom en rafale, en commençant à déplacer le zoom juste avant d'appuyer sur le déclencheur et en effectuant un zoom avant ou arrière tout au long de l'exposition.
Exposition longue
Il y a une dernière technique que j'utilise ces derniers temps. La bonne vieille pose longue.
Les expositions longues fonctionnent très bien lors des plongées au crépuscule ou même de nuit. J'essaie de sauter lorsque le soleil se couche, donc la lumière ambiante est très faible. Choisissez soigneusement le site de plongée, les zones avec beaucoup de poissons fonctionnent remarquablement bien, tout comme les bancs de poissons. créer de beaux sentiers.
Lors de longues expositions, il est important de garder l'appareil photo aussi immobile que possible. Certaines caméras ont un excellent stabilisateurs d'image et sont parfaits pour ces photos, mais sinon vous pouvez poser l'appareil photo sur un rocher ou utiliser un trépied. Ne posez en aucun cas l'appareil photo sur le corail.
Un stroboscope ou une lampe vidéo peut être utilisé pour éclairer un sujet ou une section de la scène afin d'ajouter un point focal à l'image.
La nuit, si l'appareil photo est stable et que vous utilisez des vitesses d'obturation extrêmement lentes, vous pouvez nager et utiliser une lampe de poche pour 'peinture' une partie du récif, une zone d'intérêt ou encore des poissons de passage.
Pour aller plus loin
Toutes ces techniques utilisent une vitesse d'obturation très lente pour transmettre une scène de mouvement. Lorsqu'il est utilisé correctement, le résultat final peut ajouter de la variété à votre portefeuille et, espérons-le, vous permettre de raconter l'histoire d'un monde sous-marin en évolution rapide.
Photographies de Mario Vitalini
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