D'accord les amis, cette fois, je vais examiner une technique dont j'ai déjà montré de nombreux exemples, et c'est une astuce que lorsque je montre aux gens comment le faire lors de mes voyages et ateliers, ils semblent l'aimer et ça apporte un sentiment de plaisir à l'ensemble des débats sur ce qui peut parfois être le sujet assez aride (sic) de contrôle de l'exposition au sein photographie sous-marine.
Je trouve également que parce que vous devez repousser les limites de l'enveloppe d'exposition et débattre du trio puissance du flash, vitesse d'obturation et ouverture, cela vous donnera une meilleure compréhension de l'ensemble du sujet du triangle d'exposition, qui est vraiment nécessaire d'apprendre pleinement pour maîtriser et maîtriser la photographie sous-marine.
Alors, quelle astuce allons-nous révéler alors ? Le spin shot ou twirl, et ses cousins associés au flou de mouvement qui vous permettront d'injecter une sensation dynamique de vitesse dans vos clichés. Et c’est le moyen le plus amusant que je connaisse pour familiariser les gens et les impliquer davantage dans tout le sujet du triangle d’exposition.
Triangle d'exposition ?
Avant de plonger dans les subtilités de la réussite d'un tir en rotation, il vaut la peine de jeter un petit coup d'œil aux règles qui sous-tendent son fonctionnement, et il s'agit du triangle d'exposition susmentionné.
C'est simplement le nom donné aux trois piliers du contrôle de votre appareil photo en mode manuel, et c'est votre ouverture, votre ISO et le contrôle le plus important pour cette technique et c'est votre Vitesse d'obturation.
Je ne vais pas entrer dans un compte rendu complet du triangle d'exposition, mais c'est vraiment quelque chose qui vaut la peine d'être appris pour vous aider à tout comprendre. photographie, sous l'eau ou autrement.
Pour l'instant, il suffit de comprendre que si vous modifiez l'un de ces paramètres, cela affectera directement les deux autres paramètres. Et l’équilibrage de ces changements vous permet de contrôler totalement le tir en main.
Apprendre à utiliser votre appareil photo manuellement est le véritable secret de tous photographie, et bien que numérique Les appareils photo ont subi d'énormes changements et peuvent faire toutes sortes de choses automatiquement de nos jours, vous devez encore apprendre ces éléments fondamentaux pour vraiment maîtriser votre appareil photo et obtenir les résultats souhaités.
La bonne nouvelle est que c'est vraiment plus facile qu'il n'y paraît, en fait c'est plus facile que d'apprendre à plonger, et je peux généralement familiariser les gens avec la prise de vue rapide en utilisant le triangle d'exposition en seulement quelques plongées lors d'un de mes voyages.
Un itinéraire d'apprentissage
Avoir la liberté d'apprendre photographie sous-marine Il est beaucoup plus facile de plonger à son rythme avec un itinéraire dédié. Et plutôt que d'avoir une routine rigide où les temps et les durées de plongée sont fixes, mes itinéraires en mer Rouge sont conçus pour inclure plusieurs jours et plongées passées à des endroits spécifiques, afin que vous puissiez entrer et sortir de l'eau, quand vous le souhaitez, et faire la plongée que vous voulez plutôt que de suivre le guide pendant une durée déterminée, ce qui vous donne la liberté et le temps de vraiment connaître votre appareil photo et ses réglages.
Ajoutez à cela que j'aime garer le bateau juste au-dessus des sites de plongée les plus productifs, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin d'utiliser un RIB si souvent, ce qui peut être compliqué pour entrer et sortir si vous transportez un bateau semi-rigide. caméra.
Des contradictions floues
Quand nous commençons dans photographie Nous nous efforçons d'obtenir de belles images nettes et nettes sans aucun signe évident de flou de mouvement. La technique que nous examinons va totalement à l'encontre de cela. Et le but est de montrer un peu de mouvement dans vos images fixes, il ne s'agit pas de représenter la réalité, il s'agit de créer une impression de vitesse, en floutant sélectivement certaines parties de vos prises de vue, et d'exploiter deux attributs clés de votre photo équipement. Des vitesses d'obturation lentes sur votre appareil photo, combinées au potentiel de gel des mouvements de votre stroboscope.
Obtenir Flash
Pour cela, il faut vraiment que vous preniez des photos avec un flash ou un stroboscope, un flash est un flash et un flash est un flash. Ne vous méprenez pas, cela signifie simplement un appareil qui émet une très brève rafale de lumière, et ce n'est pas la même chose qu'une source de lumière continue comme une lampe vidéo ou une torche puissante. Et il faut vraiment cette rafale de lumière très brève, mesurée en millièmes de seconde, pour que cette technique fonctionne correctement, donc les caméras d'action comme les GoPros et autres ne peuvent vraiment pas être utilisées pour cela.
Vous aurez également besoin d'un appareil photo sur lequel vous pourrez contrôler les vitesses d'obturation et qui a la capacité de déclencher un flash de l'extérieur.
N'hésitez pas à me contacter au takeiteasyduxy@gmail.com si vous n'êtes pas sûr que votre appareil photo puisse le faire, ou sur mes chaînes de médias sociaux, Dux Soup Q&A, Take It Easy Duxy et la page Duxy Trips sur Facebook et Instagram.
Pourquoi faire ceci?
À tout le moins, c'est un excellent moyen d'animer un sujet plus terne avec un bord flou de rêve qui peut être utilisé pour masquer un arrière-plan ennuyeux. Je trouve aussi qu'une prise de vue tourbillonnante en particulier donne une certaine symétrie circulaire à un sujet circulaire.
Au mieux, cela peut vraiment donner une impression de vitesse dans vos prises de vue, car des variantes du tourbillon, comme le déplacement de l'obturateur, vous permettent de placer un sujet en mouvement devant et au centre, avec des contours nets sur un arrière-plan flou et en mouvement.
Comment puis-je faire cela?
Tout dépend de la vitesse d'obturation choisie, en combinaison avec le mouvement généré par vous, ou le mouvement déjà contenu dans la prise de vue elle-même. Vous devrez choisir des vitesses d'obturation plus lentes que d'habitude, et cela dépend vraiment du résultat souhaité. Une vitesse d'obturation lente entre 1/2 et 1/30 seconde donnera l'effet le plus prononcé, l'effet étant d'autant plus prononcé que la vitesse d'obturation s'allonge.
Cependant, ce seul choix ne suffit pas pour obtenir le résultat final souhaité. Vous devrez déplacer la caméra dans un mouvement circulaire en même temps que vous prenez la photo. Je trouve que s'aligner sur le sujet et cadrer comme je veux d'abord, puis faire environ un quart de tour ou moins, pendant que j'appuie sur la gâchette, donnera le résultat final.
J'aimerais pouvoir garantir que cela fonctionnera du premier coup, et à chaque fois, il y a un aspect aléatoire, mais cela deviendra plus facile à mesure que vous le pratiquerez.
La vitesse d'obturation ne représente que la moitié de l'équation, votre flash va fournir toute la lumière de premier plan. Et comme un stroboscope ou un flash se déclenche lui-même à une vitesse très rapide, comme mentionné précédemment, en infimes fractions de seconde, cela gèlera tout ce qu'il illumine au premier plan de votre photo.
Et si tout se passe bien, la partie floue sera l'arrière-plan de votre photo, avec le sujet principal net mais entouré d'un flou de mouvement circulaire.
Variations énigmatiques
Si vous avez bien compris cela, vous aurez réalisé que c'est votre mouvement circulaire qui provoque le flou d'arrière-plan, et combien ou peu vous tournez, combiné à la vitesse d'obturation choisie, déterminera à quoi ressemble l'arrière-plan.
Il s'ensuit que quel que soit le mouvement que vous effectuez, il créera un motif similaire en arrière-plan et vous n'êtes pas limité à un simple mouvement circulaire.
Côte à côte, ou comme le fait l'un de mes bons amis avec des résultats étonnants, un motif de tique Nike « Swoosh » qu'il fait pour le mouvement, tout cela se retrouvera dans le motif impressionniste de vos arrière-plans.
Un sentiment de synchronisation
Si vous avez exploré les paramètres du flash de votre appareil photo, vous avez peut-être remarqué un paramètre appelé synchronisation du 1er et du 2ème rideau. Cela signifie le point auquel l’obturateur déclenche le déclenchement du flash. La façon dont cela affecte la prise de vue est entièrement liée au flou lorsque l'obturateur est ouvert.
Si le flash se déclenche lorsque l'obturateur démarre son mouvement, au début de la prise de vue en synchronisation 1er rideau, cela signifie que tout flou secondaire après le déclenchement du flash sera enregistré après le flash. Si à la place vous décidez de basculer l'appareil photo en synchronisation sur le 2ème rideau, le flash se déclenchera après le déplacement de l'obturateur, à la toute fin de la prise de vue.
Vous disposez donc désormais d'un moyen de définir si le flou se situe devant ou derrière le mouvement du sujet.
Cela n'a pas beaucoup d'impact sur un simple plan de tourbillon, car le mouvement est circulaire et le flou a peu de début ou de fin. Cependant, cela a un effet important sur le type de prise de vue où vous restez immobile et où le sujet bouge. Comme tout flou est meilleur s'il se situe derrière la direction du mouvement du sujet, cela donne une sensation de mouvement plus logique et visuelle.
Donc pour les plans où vous voulez montrer le mouvement du poisson, comme dans mon plan de la poupe du Thistlegorm, avec la rafale des fusiliers tout autour, alors vous restez immobile, laissant le poisson faire le mouvement à votre place. Ensuite, la synchronisation du deuxième rideau est le paramètre à utiliser également.
En toute honnêteté, comme c'est quelque chose que j'oublierai peut-être de changer dans le feu de l'action, j'ai réglé ma caméra sur la synchronisation du 2e rideau par défaut.
Réflexions finales
Ces techniques de flou de mouvement sont principalement destinées aux prises de vue avec des objectifs grand angle. L'heure de la journée peut également être très importante, car si vous photographiez avec des vitesses d'obturation plus lentes, la quantité de lumière ambiante dictera jusqu'où vous pouvez descendre, c'est-à-dire s'il fait très lumineux et au milieu de la journée, vous constaterez peut-être que même si vous photographiez avec de très petites ouvertures sur votre objectif, aux ISO les plus basses, le triangle d'exposition ne vous permettra pas toujours de choisir les vitesses les plus basses.
Je trouve donc que ces techniques fonctionnent mieux lorsque la lumière ambiante est déjà faible, que ce soit au crépuscule ou à l'aube, ce qui peut vous offrir plus de flexibilité. Cela aura également l'avantage bienvenu de vous permettre une plus grande portée avec votre flash, ouvrant des distances plus loin que moins d'un mètre, car vous n'aurez pas à vous limiter aux ouvertures plus petites réduisant la portée.
Comme je l’ai dit plus tôt, tout cela deviendra beaucoup plus clair pour vous lorsque vous aurez une meilleure compréhension du triangle d’exposition.
Et si vous avez vraiment du mal à comprendre cette technique, si vous n'y parvenez pas, vous pouvez toujours la simuler, en utilisant des techniques de sélection de sujet et un flou de mouvement sélectif. Adobe Photoshop, vous pouvez en faire une imitation assez convaincante.
Que vous souhaitiez ou non apprendre cela à huis clos ou tricher, c'est quelque chose que je peux facilement vous apprendre sur l'un de mes Photomatons Ateliers de montage, ou voyages à l'étranger. Même si je pense qu'il est préférable d'apprendre à faire cela correctement, comme la plupart des choses dans la vie. Mais vous devriez vous amuser et persévérer, cela finira par payer.
Voyages accompagnés Duxy
Un excellent moyen d'apprendre à utiliser un nouveau kit et de développer vos compétences consiste à effectuer un voyage dédié. Mes voyages accompagnés s'adressent à tous et si vous avez un GoPro ou compact, je peux améliorer vos compétences et réaliser votre plein potentiel dans un environnement décontracté et détendu. Si vous êtes un tireur plus expérimenté, mes itinéraires et mes lieux sont soigneusement sélectionnés pour être très productifs sur le plan photographique.
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Biographie
Depuis son retour d'Égypte en tant que guide au début des années 2000, Duxy est à l'avant-garde photographie sous-marine la technologie et comment elle a changé la façon dont nous prenons tous désormais des photographies sous-marines.
Travailler en tant que directeur des ventes pour le deux leaders de la photographie sous-marine
détaillants, et plus récemment comme le photographie spécialiste de voyages pour une entreprise primée à plusieurs reprises voyage de plongée agent, sa vision légère du monde vivant et photographie sous-marine lui a valu d'être un conférencier régulier lors des salons de plongée et dans des clubs à travers le pays, partageant ses connaissances et son expérience avec tous les niveaux et capacités de photographe sous-marin.
Il n’aime rien de mieux que de lancer un débutant sur la voie d’images enrichissantes et aborde le sujet de manière inclusive plutôt qu’exclusive. Il a désormais plus de 40 voyages accompagnés à son actif et continue de développer de nouvelles façons de transmettre le savoir et de partager l'amour. On peut le trouver sur Instagram et Twitter comme @takeiteasyduxy et Facebook sous le nom de Take it Easy.
Photographies de Paul 'Duxy' Duxfield
