Dernière mise à jour le 17 août 2024 par L'équipe Divernet
« Trop de couleurs font du désordre. Comme quand tout le monde parle en même temps, le message se perd.
LE MOIS DERNIER J'ai lancé cette mini-série sur la composition en examinant comment créer une impression de profondeur dans nos photos. Cette fois, nous nous intéressons à un autre facteur ayant le pouvoir de transformer nos images : la couleur.
Le monde qui nous entoure regorge d’exemples du pouvoir visuel des couleurs, depuis les fleurs qui poussent dans le jardin jusqu’aux emballages de produits soigneusement conçus dans les supermarchés.
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La théorie des couleurs est un sujet complexe et, même si les goûts de chacun sont légèrement différents, certains guides peuvent grandement bénéficier à nos images. La couleur est importante, car nous l'associons aux sentiments et aux émotions.
Des études scientifiques ont montré que les couleurs peuvent même nous affecter physiologiquement. Il a été prouvé que les teintes bleues reposantes ralentissent le rythme cardiaque et font même baisser la tension artérielle.
Cela nous aide à comprendre pourquoi de simples silhouettes sous-marines sont des images si agréables (découvrez le document de mars 2014). aide de DIVER pour cette chronique spécifique sur ces techniques).
Le rouge est le contraire. C'est la couleur la plus stimulante et elle est associée à l'amour, à la passion, voire à la guerre et aux avertissements (pensez à tous ces panneaux routiers). Cela peut également avoir un effet physique, en augmentant notre circulation sanguine et notre rythme respiratoire.
Cependant, en dehors du monde occidental, le rouge a des associations différentes. En Chine, le rouge est une couleur porte-bonheur qui attire la prospérité et le bonheur. Il est même porté par les mariées.
Au Moyen-Orient, c'est une couleur associée au mal, tandis que le rouge est la couleur du deuil en Afrique du Sud. Il est également largement associé au communisme. Tout cela nous rappelle de ne pas trop nous laisser entraîner par une psychologie détaillée.
RAREMENT nous utilisons les couleurs de manière isolée. En tant que photographes sous-marins, nous mélangeons généralement les couleurs dans nos compositions. Et la théorie des couleurs devient encore plus précieuse pour nos images lorsque nous réfléchissons à la manière de les combiner.
La première règle à retenir est peut-être que trop de couleurs font du désordre. Comme lorsque tout le monde parle en même temps, le message se perd. Quelques voix, idéalement en harmonie, fonctionnent bien mieux.
La théorie compliquée des couleurs est trop difficile à gérer sous l’eau. Au lieu de cela, j'aime rester simple, en pensant à toutes les combinaisons de couleurs de deux manières : soit comme des couleurs opposées, soit comme des couleurs similaires. Tous deux ont un rôle à jouer dans les images sous-marines.
Pratiquement dans notre grand angle photographie, nos arrière-plans seront généralement bleus, verts ou quelque chose entre les deux. Celles-ci sont classées comme couleurs froides.
Des combinaisons de couleurs similaires combinent ces bleus et verts avec des sujets assortis aux couleurs froides.
Pendant ce temps, des combinaisons de couleurs opposées combinent des aquarelles classiques avec des sujets contrastés aux couleurs chaudes, tels que des éponges jaunes, un poisson grenouille orange ou un corail mou rouge.
L'ŒIL EST attirés par les zones de contraste et c'est quelque chose que nous utilisons sciemment ou inconsciemment chaque fois que nous composons des photos sous-marines. Le contraste est formé par la lumière sur l'obscurité, comme la silhouette sombre d'une raie manta sur l'éclat du soleil tropical.
Bien que l’obscurité et la lumière soient la forme de contraste dominante, ce n’est pas la seule. Le contraste résulte de tout élément visuel opposé dans nos images. Le message est que le contraste attire le regard – et nous le voulons !
Le contraste des couleurs, en utilisant un sujet de premier plan de couleur opposée (c'est-à-dire des rouges chauds, des jaunes et des oranges) à l'arrière-plan (bleus et verts), est l'un des meilleurs moyens d'injecter des images sous-marines avec impact.
Pensez à quel point un garibaldi orange est accrocheur encadré devant un varech géant, ou un poisson clown jaune et une anémone à jupe rouge en boule en fin d'après-midi sur les eaux d'un bleu profond autour d'un récif de corail. Ils ont un beau look.
La clé est de rester simple. La théorie des couleurs est vaste, mais la rendre trop compliquée et confuse la rend simplement inutile sous l’eau.
Lorsque j’ai commencé à assister aux réunions BSoUP, l’une des pépites les plus souvent répétées était simplement « mettre un peu de rouge dans le cadre » – et cela est toujours vrai aujourd’hui.
Les arrière-plans sont généralement bleus, le message à retenir pour obtenir des images accrocheuses et riches en contraste est donc de concentrer notre attention et celle de nos appareils photo sur des sujets de premier plan aux couleurs chaudes.
À L'inverse, une palette de couleurs similaires est reposant pour nos yeux et crée un sentiment de tranquillité, une émotion propre à de nombreuses scènes sous-marines.
Il existe deux manières d’obtenir ce type de palette de couleurs. La première consiste à réaliser des scènes monochromes, généralement des photos grand angle, sans flash et sans balance des blancs manuelle. Cela donne une image présentant une gamme agréable de bleus et de verts.
Le réglage manuel de la balance des blancs dans l'appareil photo, ou ensuite à l'aide de la pipette pratique de Lightroom, corrigera la dominante des couleurs, mais privera souvent nos images de cette atmosphère.
Ce n’est pas parce que nous pouvons le faire que nous devons le faire. C'est pourquoi je conseille régulièrement aux photographes photographiant des intérieurs d'épaves ou des cavernes de laisser l'image bleue.
La deuxième voie vers la sérénité consiste, lors de la prise de vue avec des flashs, à sélectionner des sujets neutres (poissons argentés) ou naturellement bleus ou bleu-vert à combiner avec le fond bleu de l'eau. Les varechs, les herbiers marins, les tortues et certains poissons se déclinent dans des teintes vertes et se combinent agréablement avec l'eau de couleur similaire.
De tels clichés remportent rarement les concours, mais leurs qualités plus apaisantes les rendent bien plus appropriés à accrocher au mur.
Une simple image bleu-vert de motifs de lumière jouant sur le fond marin sera bien plus agréable à vivre au quotidien qu’un poisson grenouille rouge criard.
LA COULEUR EST UNE plus de choses à penser lorsque nous sommes dans un environnement sous-marin sous pression.
Parfois, nous nous souviendrons de ces idées et les utiliserons sous l'eau, mais à d'autres occasions, nous ne penserons pas à la théorie mais photographierons les combinaisons de couleurs que nous aimons simplement parce qu'elles « ont l'air sympa ». C’est la théorie des couleurs qui fonctionne inconsciemment.
La troisième façon d’utiliser la théorie des couleurs survient lorsque nous traitons nos images, lorsque nous pouvons modifier les couleurs de nos prises de vue pour maximiser notre message.
Imaginez une simple image d’une éponge jaune sur de l’eau bleue. Si nous voulons un contraste maximal, nous pouvons modifier les couleurs en post-traitement (en utilisant le menu HSL de Lightroom) pour un bleu plus froid (plus bleu) et une éponge jaune plus chaude (orangée).
Si nous voulons une image plus reposante, nous pouvons choisir de traiter l'éponge pour lui donner un jaune plus verdâtre, créant ainsi des teintes plus similaires à celles de l'arrière-plan.
Ces petits ajustements font une grande différence dans la sensation. Avec les outils modernes dont nous disposons, la théorie des couleurs n’a jamais été aussi pertinente pour le photographe sous-marin.
La théorie des couleurs est là pour nous aider à produire des images exceptionnelles. C’est quelque chose qui peut ajouter une touche supplémentaire à notre travail, mais en nous concentrant sur cela, ce n’est pas un sujet sur lequel nous devrions être obsédés.
CONSEIL DE DÉMARRAGE
Avec tant de choses à penser sous l’eau, la théorie des couleurs est souvent la plus facile à étudier et à utiliser lors de la révision d’images.
Ne l'utilisez pas pour choisir vos favoris. Au lieu de cela, cela pourrait vous aider à expliquer pourquoi vous aimez certaines photos.
POINTE MI-EAU
Les bleus froids parlent de la tranquillité des profondeurs, tandis que les couleurs chaudes poussent les sujets vers l'avant, les faisant sortir du cadre.
Pour que la théorie des couleurs fonctionne, nous voulons des premiers plans et des arrière-plans riches et correctement exposés.
CONSEIL AVANCÉ
Alors que les rouges, les oranges et les jaunes s'accordent parfaitement avec l'eau bleue et verte, cette dernière donne moins d'impact en raison de la chaleur supplémentaire de la couleur de fond.
Essayez de combiner l'eau verte avec des sujets roses et violets, comme des étoiles de mer, des anémones précieuses, etc.
