En tant que photographes sous-marins, notre objectif est de capturer les couleurs vibrantes sous la mer. Mais lors de certaines plongées ou sur certains sujets, on ne peut échapper au sentiment de ne pas lui rendre tout à fait justice. Ces dernières années, je me suis tourné de plus en plus vers les monochromes. Lors de votre prochaine plongée, prenez le temps de réfléchir à la scène devant vous en termes de formes, de textures, de lumière et d'ombres. Il y a une beauté indéniable dans les tons de noir, de blanc et de gris. Et en maîtrisant les monochromes, vous pouvez ouvrir un tout nouveau monde de possibilités photographiques.
Plus que du noir et blanc
Monochromatique photographie signifie simplement qu'il n'y a qu'une seule couleur dans la photo. Traditionnellement, cela signifie noir sur fond blanc. Mais avec les couleurs modernes numérique outils d'édition, il est très facile de remplacer le noir par n'importe quel ton ! Les tons sépia et jaune donnent un photo une ambiance d'antan, tandis que les tons cyan et bleu créent une atmosphère plus froide. Les retouches monochromes peuvent vous offrir beaucoup plus de liberté artistique en termes d'exposition, car vous pouvez pousser les ombres et/ou les hautes lumières à des niveaux qui seraient inacceptables dans une photo couleur.
En huis clos ou en post-production ?
Au bon vieux temps du cinéma photographie, il fallait décider avant de sauter si ce serait un plongeon noir et blanc. Mais grâce à numérique, vous pouvez faire votre choix à tout moment – sous l'eau ou lors du montage.
De nombreux appareils photo sur le marché disposent aujourd’hui d’un mode noir et blanc. Lorsqu'il est sélectionné, il affichera et enregistrera un JPG monochromatique sans aucune information de couleur. Si votre appareil photo enregistre également des fichiers RAW, celui-ci conservera toutes les informations de couleur… au cas où vous souhaiteriez les utiliser plus tard. Personnellement, je photographie en RAW et je retouche plus tard, mais ce mode peut être utile sous l'eau pour visualiser la scène dans des tons monotones.
En pratique, la plupart des images monochromes que vous voyez sont en réalité des prises de vue couleur qui ont été converties en post-production. Tout comme vous traitez habituellement vos images couleur pour en tirer le meilleur parti, les images en noir et blanc bénéficient de certains avantages. numérique travail. Les logiciels d'édition tels que Photoshop et Lightroom sont livrés avec des modules de conversion N&B intégrés. Allez plus loin avec des modules complémentaires et des filtres prédéfinis qui convertiront vos fichiers en une multitude de tons monotones différents. Pour le moment, j'aime Silver Efex Pro2 (actuellement gratuit). À mon avis, c'est l'un des meilleurs convertisseurs noir et blanc, ainsi qu'un excellent outil pour créer des monochromes plus intéressants, vous donnant un contrôle total sur toutes les nuances de couleurs.
Je vous encourage vraiment à expérimenter les traitements. Une conversion classique en noir et blanc peut parfois sembler peu inspirante, tandis que des changements de tons plus spectaculaires peuvent totalement transformer l'ambiance ou le sentiment d'un photo. Essayez différents niveaux de contraste. Réfléchissez à l'endroit où vous souhaitez obtenir les meilleurs détails, sur les zones sombres ou sur les hautes lumières. N'ayez pas peur de faire exploser des zones ! Et pourquoi ne pas en présenter numérique bruit. En monochrome, il peut créer l’ambiance de votre photo. Vous pouvez même changer complètement la couleur d’arrière-plan du blanc au noir ou vice versa. Il s’agit d’une démarche artistique alors foncez, avec plusieurs versions d’un même plan.
Les sujets comptent
Une bonne image monochrome nécessite un état d’esprit différent. Vous n'avez pas de couleurs vives pour faire le photo se démarquer ou pour montrer un point focal évident. Au lieu de cela, les éléments marquants sont fournis par le jeu de lumière et d’ombres, de contraste, de formes et de textures fortes. Cela signifie que toutes les photos que vous prenez ne fonctionneront pas comme une image monochromatique.
En règle générale, les prises de vue grand angle lumineuses disponibles ont tendance à être plus adaptées que la macro. Les épaves sont un choix idéal. Les lignes et les ombres fortes créées par ces structures artificielles et le manque de couleurs renforcent le drame du naufrage.
Un traitement monochromatique peut également être utile pour traiter un problème très courant dans les épaves photographie – c’est un manque de netteté et de contraste dû à une distance trop importante entre le sujet et l’appareil photo. Même avec un objectif fisheye, on se retrouve parfois trop loin pour obtenir une bonne couleur photo. Ajoutez une profondeur de 20 à 30 m et vos images sont dominées par une dominante bleue. Si vous aimez la composition mais détestez la dominante de couleur, essayez un monochrome. Augmentez le contraste à un niveau qui ne serait jamais possible dans une image en couleur, retrouvez une partie de la netteté perdue et accentuez les ombres et les hautes lumières. À la fin du montage, vous aurez plus de chances d'avoir un photo vous voulez l'accrocher à votre mur.
Les cavernes sont un autre environnement dans lequel j'aime travailler en monochrome, surtout si la lumière provient d'ouvertures aériennes. Le noir et blanc est un magnifique véhicule pour les rayons du soleil qui pénètrent dans l’obscurité. En cas de forts rayons de soleil, pensez à plonger lorsque le soleil est haut et à vous cacher dans un endroit sombre. Exposez-vous au rayon de soleil et assurez-vous que votre composition inclut le début et la fin du rayon.
Les photos monochromes de la vie marine fonctionnent selon le principe « plus c'est gros, mieux c'est ». Je trouve les tortues particulièrement photogéniques en noir et blanc. La texture de leur carapace et de leur visage est tout simplement incroyable. Comme pour toute la vie marine, recherchez les comportements. Les tortues mangeant sont une superbe image. Les mantas et les requins peuvent être des sujets délicats en termes de couleurs. Les requins tels que les requins-marteaux sont souvent un peu trop profonds pour échapper aux fortes projections bleues. Les ventres pâles sont facilement surexposés. Le monochrome peut aider à résoudre certains de ces problèmes d'exposition dans le résultat final. Si vous photographiez des dauphins ou des mantas, n'oubliez pas d'inclure la surface dans votre photo pour plus de profondeur et de texture.
Les sujets macro sont de nature colorée et c’est en grande partie ce qui les rend populaires auprès des photographes sous-marins. Soyons réalistes… seriez-vous si obsédé par les photos de nudibranches si elles n'étaient disponibles que dans des couleurs marron limace terrestre ? La macro monochrome concerne la forme et la texture. Réfléchissez longuement à la position du stroboscope. Utilisez l’éclairage pour mettre en valeur les textures et créer des zones claires et sombres. Sans cela, le résultat final semblera plat et décevant. Techniquement, la netteté doit être absolument parfaite. Assurez-vous que votre créature est assise sur un fond propre.
Vous vous sentez inspiré pour faire preuve de créativité avec le monochrome ? Je trouve que c'est un moyen évocateur. Il s'agit moins d'enregistrer ce que vous avez vu que de créer un drame ou une atmosphère. Il existe plusieurs façons de monter une prise de vue. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. En fin de compte, comme pour tout photographie, que vous aimiez ou non le résultat final sera une affaire personnelle, mais lorsque vous y parviendrez, le monochrome sera tout sauf terne.
Biographie : Mario Vitalini
Depuis près de 30 ans, Mario a parcouru le monde et plongé dans les mers, travaillant comme PADI. instructeur et guide de plongée. Aujourd'hui, il partage sa passion pour photographie sous-marineSes étudiants apprécient son expertise du monde réel et son approche patiente. Il possède une connaissance approfondie de tous les systèmes de caméras sous-marines, ayant passé plusieurs années chez le plus grand détaillant de photos du Royaume-Uni. Les images de Mario ont remporté plusieurs prix et il a figuré non pas une, mais deux fois, parmi les meilleures catégories du prestigieux Underwater Photographer of the Year, notamment celui de Most Promising British Underwater Photographer en 2015.
